混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。李金城*的这本《混音全揭秘（数字音乐混音实战宝典）》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
近年来， 英皇考级 逐渐在我国展开，越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关 英皇考级 的知识和参加 英皇考级 。为了给更多的学习者，尤其是对英文版 英皇考级 音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇乐理实用教程（1-5级）》作者张绮琳参照2018年 英皇考级乐理大纲 ，将在 英皇考级 乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，并进行详细地讲解，每一知识点都附上相应的模拟试题和参考答案，给教师、 家长和学生们提供一些帮助。
本书是作者潜心推敲、研究，将东皋琴谱48首乐曲全部 打谱 ，以简谱和减字谱对照的方式刊出，并撰写了详细的打谱心得。《东皋琴谱》的48首乐曲，可以分为三类：1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐，如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》，柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》，林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐，如《中庸 大哉引》等。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：第一部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。 焦元溥 台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗 穿T恤听古典音乐 缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过3000万次。贝多芬，被后世奉为 乐圣 ，为何在他身处的年代只是一个 伟大的普通人 ；莫扎特，这个精力充沛的 小个子开心果 ，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基 在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的
《壮族音乐的当代符号学研究》运用符号学理论，提出 一壶滴漏咖啡 的独创理论模型，剖析和解读传统民族文化与当代社会发生碰撞和交融后发生的变迁。作品将壮族音乐符号分为两大体系，即传统壮族音乐中原本具有的符号和 渗入 现代社会后重新建构的符号，指出壮族音乐研究可按照传统音乐 渗入 当代并生成新的产物之后在当代社会存在或应用的场合来分类，分别详细论述了壮族传统歌唱行为中的符号、大众文化中的壮族音乐符号、学校教育中的壮族音乐符号、艺术创作中的壮族音乐符号等。作品提供了研究壮族音乐的全新视角，能够启发文化工作者和研究者在当代社会语境下对壮族音乐作出全新的理解和认知，可供从事民族音乐研究的学者、从事民族音乐创作和表演的工作者等作为理论参考读物。
刘建东编著的《浙籍名人与中国近代新音乐的发展》所述的“新音乐”是指在理论与实践上学习、借鉴西方音乐，同时融合中国传统音乐而发展起来的、不同于我国传统音乐样式的形态学意义上的新音乐，而解放区的革命音乐运动，即功能论意义上的新音乐仅作附带提及。 本书内容一共分为五个章节，章分别论述王国维和蔡元培的音乐美学思想，揭示了音乐美学理论、音乐美育思想的探讨和确立，为我国近代新音乐发展奠定的理论基础。 第二章全面论述了李叔同的音乐成就与音乐思想，阐明了李叔同在我国近代新音乐发展中的开创和引领作用。 第三章阐述了吴梦非、刘质平、丰子恺三人的音乐实践与成就，论证了他们为我国近代音乐发展转型、进而确立新音乐发展方向这一进程中的突出贡献。 第四章论述了钱君匐、邱望湘、陈啸空三人的新
《音乐学与差异-音乐研究中的祥会性别和性》，本书是第一本专门论述音乐学和“差异”理论的人类学文集，从不同的角度探索了音乐学理论和音乐文化语境中与社会性别和性有关的、无所不在的差异，他们涉及的学科包括音乐人类学、音乐历史学、女性主义研究、语言学和社会学等等领域。
肖邦，他是历 具影响力和 的钢琴作曲家之一，是波兰音乐 重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。这本练习曲是其作品。 为了达到一个近乎一致的资料基础，编订者已经通过比较首版与雕刻版间那些发现在手稿中的记录，试图去发现该手稿是否已成为某一个首版的雕刻版的原稿。虽然这种努力只有部分成功，但它却是收集和鉴定原始资料的一个可行办法。
《中国音乐美学原范畴研究 》是中国音乐美学范畴及其理论体系和中国传统音乐基础理论及其学科建设的核心课题的研究。 全书共有“乐从和论”、“礼乐论”、“大音希声论”、“乐者乐也论”、“天乐论”、“与民同乐论”、“放郑声论”、“声无哀乐论”、“仁定静论”等16章。
音乐 是人的实践中既不可缺少、也无法避免的精神力量与感性对象。 西方古典音乐 在当今中国的文化生活中，也不可缺少而无法避免。 谁的音乐？谁的经典？无时无刻，不在叩问着敏感的听觉与思索的内心。 这一外来文明，如何成为中国人精神生活之一部分？ 对这一命题的认识与思考，凝结在这本文集的字里行间。
本书为《广东百年音乐名人传》系列丛书之一，其传记主体人物张棣昌为我国老一辈电影音乐作曲家，为新中国电影音乐事业的奠基和发展都做出了巨大的贡献。著者多次走访了这位已故音乐家的遗孀与儿女，搜集了大量的一手资料，在书中细述了张棣昌先生不为人知的生平经历，并首次公开了他的工作笔记与生前重要的访谈内容。与此同时，书中还涉及一些技术分析的部分，以张棣昌先生*代表性的几首电影音乐插曲为例，从音乐美学以及作曲手法的角度出发进行剖析，*终进一步挖掘出张棣昌先生生前的民族音乐创作观。
