阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 ：一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了全球主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界，收获精神愉悦的同时，也理解了我们耳熟能详的音乐，还熟悉了全球音乐的简明历史。
《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
本书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。
这本由耿慧玲、郑炜明、段炳昌、王卫东、刘振维等主编的《琴学荟萃(第五届古琴国际学术研讨会论文集)》是古琴国际学术研讨会论文集的第5种，收录20篇论文，设计历史、文学、文字学、考古学等多个领域。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展， 根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
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本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书，它包括如下6本：《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学，或从乐器学，或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围，其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此，从 大岭南 的地理区域上讲，我省的漳州与龙岩均属于岭南地区，两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题，是一个新的方式，具有开拓意义，且作者长期进行了音乐田野调查，功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一，系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论，其中的个案
《音乐声学与心理声学(附光盘第4版)/音频技术与录音艺术译丛》编著者霍华德、安格斯。 《音乐声学与心理声学(第4版)》在靠前章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；在第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍音乐声学，主要将乐器的发声原理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声学和心理声学相结合的应用，内容包括听音室设计、听力测试、心理声学实验、滤波与均衡、扩声系统、降噪耳机、音频编码系统等。 《音乐声学与心理声学(第4版)》还附带一张CD，包含79条听音项目
从中国音乐史来看，宋朝姜夔（1155-1221）是人尽皆知的大作曲家。而下一位大作曲家是谁？似乎没多少人知道！在台湾，每每提起周文中，答案是他还活着吗？他不是属于历史课本的人物吗？他不是教出许多扬名国际的海外中国大作曲家的老师吗？相信在全国这样的答案也大同小异。周文中这三个字，看似如此的遥远，却又是如此的接近！ 正是因为我们对周文中的了解始终停留在残折断卷的破碎历史记忆中，一如散落满地的历史拼图碎片，正待拼图者拼出一个完整的历史。
本书是中国历代民歌整理研究丛书的隋唐五代卷，主要辑录现存隋唐五代时期的民歌和民谣，包括敦煌曲子词及各种俚曲小调（五更转、儿郎伟、十二时歌、十二月歌等），从流传至今的古籍中辑录而出，并加以必要的校勘和简要的注释。
尚漫平台开启的中华古代乐器拟人企划 古乐风华录 开启网络征稿以来，已征集到数百位古风动漫创作者的参与。本书是 古乐风华录 的第yi本正式出版物，收录了二十多位作者创作的古代乐器拟人形象和短篇小说，并赠送由专业古风团队 小旭音乐 制作的主题音乐。古典乐器不再只是 器物 ，它们将会以 人 的姿态为人们讲述扣人心弦的历史片断、被遗失的传说故事，让人们感受那说不出、道不尽的中国古典音乐之美。
埃罗·塔拉斯蒂著的《音乐符号学理论》在西方音乐符号学界享有盛誉。此书一方面在微观时间中分析音乐文本内部的模态方阵话语逻辑、叙事程序从而揭示音乐文本意义生成过程；另一方面在宏观时间中从音乐交流的外部环境中揭示社会意识形态与技术模式对音乐文本意义生成的影响。其中的符号学方阵、同位素、模态、音乐话语、音乐叙事、时间、空间、行动、象征、迹象、肖似等音乐符号学理论及分析方法，可为靠前音乐符号学、音乐美学的研究以及文本分析提供有益的借鉴。
埃罗·塔拉斯蒂著的《音乐符号学理论》在西方音乐符号学界享有盛誉。此书一方面在微观时间中分析音乐文本内部的模态方阵话语逻辑、叙事程序从而揭示音乐文本意义生成过程；另一方面在宏观时间中从音乐交流的外部环境中揭示社会意识形态与技术模式对音乐文本意义生成的影响。其中的符号学方阵、同位素、模态、音乐话语、音乐叙事、时间、空间、行动、象征、迹象、肖似等音乐符号学理论及分析方法，可为靠前音乐符号学、音乐美学的研究以及文本分析提供有益的借鉴。
于庆新编著的《华乐世纪行(民族器乐的创作与发展系列讨论文集)》是一本关于中国民族器乐的论文集。以《人民音乐》“民族器乐的创作与发展”系列讨论为基础，主要关切乐器的独奏、重奏、不同规模编制的小型和大型合奏，汇集了总计六十余篇文章，有作曲家、演奏家、理论家的不同视角的参与讨论。希望通过文集的出版，对近二十年的讨论加以总结，并推动这一问题更为广泛、深入的研究。
《宛然如真(中国乐器的生命性)》作者林谷芳以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器 关键 性情的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展， 根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
乐器具有独特的性能与外表，又可直溯那心灵与美学的特征，所以从乐器进入音乐乃至文化系统确是一种方便与殊胜。乐器与生命属性的连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更在根柢映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
乐器具有独特的性能与外表，又可直溯那心灵与美学的特征，所以从乐器进入音乐乃至文化系统确是一种方便与殊胜。乐器与生命属性的连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更在根柢映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
