每一个承载文化美学和艺术硕果的土地,都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说:“旅行的真谛,不是运动,而是带动你的灵魂,寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城,以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事,并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中,展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
关迺忠编*的《第五钢琴协奏曲》共分三个乐章 ,虽然它是一首钢琴协奏曲,但是在它的构思和结构 上都十分接近交响乐,有如布拉姆斯的**钢琴协奏 曲一样。**乐章的主题充满朝气,天真而活泼。第 二主题单纯朴素,有一点北京儿歌的味道。发展部( 241小节)由主部的主题变化而开始,到280小节的一 段急如狂飙,至358小节达到高潮。403小节的低音节 奏如同心脏的跳动,由主部主题变化而成的旋律充满 了悲剧性的风格。461小节的钢琴旋律似乎是一种醒 思,演奏时要保持平窦,无需煽情。476小节副部的 再现似乎是遥远的大地的呼唤,由远而近请注意情绪 的逐渐发展。结尾部又回到了发展部的悲剧气氛中。 第二乐章开始时承继着**乐章结尾的情绪,这 是一个连接和过渡的段落。在20小节开始了一个民歌 风的主题,演奏时一定要保持纯朴的风格。乐章的中 段是一个
钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练,它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术,统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲,学生可以掌握正确的演奏技巧,养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的,技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程(级)技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体,每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习,充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解,乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉,因此,我们需要引导学生仔细听,这样
本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。查尔斯·罗森这部众望所归的著作对浪漫主义时期音乐语言、形式、风格的探索可谓激动人心,它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质,由此揭示了浪漫音乐