书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今
《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由 古典音乐 媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了 的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内 声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）、约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）、马林·阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森·弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿·比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern），大提
本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。
当今，几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代，也是一个不争的史实，此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之，作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它与民权、冲突、战争等之间又存在怎样的关联呢？特别是一代摇滚巨星、传奇天才迈克尔 杰克逊之死的缘由及其深层根源又是怎样的呢？本书将以翔实的史料、大胆的猜想，试图为你开辟一个个崭新的视角，给出一系列全新的解析，以供参考。
普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。
花腔女高音是美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱，音域比一般女高音还要高。花腔女高音的声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪。目前，国内学习花腔唱法的声乐学生常为找不到乐谱而大伤脑筋，市面上各个声部的乐曲曲集版本虽然很多，有的偏重女高音、男高音，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，但几乎没有专门针对花腔女高音声部的声乐曲集。 本书《花腔女高音精选曲集》一共精选了24首花腔女高音声乐作品，分为 歌剧咏叹调部分 和 民歌和艺术歌曲 两大类，例如选自歌剧《阿塔塞克西斯》的 士兵厌倦了战争的警报 、选自歌剧《土耳其人在意大利》的 没有比只能爱一个人更疯狂的事 、选自歌剧《潘赞斯的海盗》的 可怜的
本曲集是我国*部关于美声高男高音（countertenor）声部的声乐作品集，同时也是【2016年贵州省研究生教育教学改革重点课题（黔教研合JG字[2016]01）】 高男高音声部研究生人才培养改革 的主要研究成果。 曲集收录了多部康塔塔、歌剧中的咏叹调、中文艺术歌曲及重唱声乐作品共计30余首。该曲集也是针对高男高音声部教学与舞台实践的汇编作品集。 外国部分收录了西方巴洛克时期巴赫、亨德尔、帕格莱西、普塞尔等作曲家的经典声乐作品；中国部分则是选择了我国当代重要的作曲家：高为杰、金湘、叶小纲、高平、胡小鸥等为我国首位高男高音歌唱家肖玛所创作、编配的歌剧、室内乐等声乐作品（2012年首演《好花红》；2012年首演《太阳出来照白岩》；2013年首演《杨贵妃》；2015年首演《永乐》；2015年首演《旋律遗弃》；2016年首演《昭君怨》；2
吹打乐是较受人民群众欢迎的表演形式，它以独特的魅力承担了各种民间活动的音乐表演内容。吹打乐合奏是西安音乐学院民乐系的精品教学工程，此书将之前演奏的经典曲目，如《春满大地》《工尺上》等重新进行了修订和配器，适合在合奏课程上学习和使用，具有较强的实用性。
这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不 严肃 也不 古典 。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神?o供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，*能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们 本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风
赵小平编著的这本《基本乐理教程习题解析》完全按照教学需要编排，内容由浅入深、前后照应。将丰富多样化的大量习题进行详细解析，所有习题都有解题提示与解题方法、步骤，且附有答案，实用性强，适合不同层次的读者自学。能够真正解决学习者在乐理学习中遇到的实际问题。 本书 的优势在于配有成套的《基本乐理教程》和《基本乐理教程练习册》（思考题以填空形式出现不用再买五线谱本，使用方便）。
19世纪俄罗斯浪漫曲是世界声乐宝库中极其珍贵的一部分，因其极高的文学性、思想性与艺术性历经时间的洗礼而更加流光溢彩。俄罗斯浪漫曲是浪漫主义诗人的杰作与作曲家乐思完美结合的产物，俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨科夫、鲍罗丁与柴可夫斯基在声乐浪漫曲创作方面做出了贡献。 《俄罗斯艺术歌曲选》主要选编了这三位具有代表性的作曲家的作品。这些作品是当今俄罗斯各高等艺术院校声乐教学的必修曲目，同时也是各类音乐会或录音专辑收录较多的一部分，《俄罗斯艺术歌曲选》所收录和翻译的作品，几乎在我国出版的同类声乐曲集中尚未收录、翻译与出版。 《俄罗斯艺术歌曲选》的出版对于声乐教学和演唱者来说增添了更多的选择，一定程度上丰富了声乐教学的曲目，是很有意义的一件事情。 《俄罗斯艺术歌曲选》共分为三部分
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课
从《丝路源头的咏唱：陕西作曲家优秀声乐作品集》的首页翻至尾页，如同走过了陕西当代声乐创作40年的风雨历程，呈现出改革开放以来陕西声乐创作的发展脉络与成就。以陕西作曲家为群体，优选出一批艺术歌曲及歌剧选曲编辑成册，在全国范围实属首例，具有一定的科研与教学价值，并对陕西乃至全国声乐创作、教学、表演、传承都具有重要的意义。
进入新时期以来，如何传承并发展优秀的岭南音乐文化传统，在兼容并蓄中形成一批具有新的代表性意义的作品，成为当下岭南地区音乐创作领域亟须思考并解决的重大课题。本书是星海音乐学院在新一轮学科建设中，以 创新强校 工程专项项目为依托的创作成果，共收录了星海音乐学院8名教师的具有代表性意义的岭南风格室内乐作品，以音乐创作为核心，以室内乐表演为载体，凸显岭南音乐元素在室内乐作品创作中的多元性和融合性，是岭南音乐元素在创作上的又一次有益的探索。
《橄榄古典音乐》系列 MOOK ，以古典音乐普及为核心，用生活的角度进行切入，古典音乐在新时代增加生活质感，塑造个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松欣赏古典音乐，每本 MOOK 以主题，例如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出的向大众读者普及古典音乐的知识与趣味。 为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣及更立体的古典音乐咨询与知识，在我们迎来艺术普及高峰之后，音乐普及的启蒙必将到来，而本书无疑将会成为广大古典乐迷的上选读本。 本书是《橄榄古典音乐》系列 MOOK 的第三本，本期主题是：肖邦。主要内容涵盖：本书前半部分将结合肖邦在波兰的生平和足迹，为读者提供一次波兰音乐旅行的灵感和实用信息，并介绍深刻影响了肖邦的波兰民俗音乐与舞蹈；后半部分将回到当下，分析肖邦为后世带来
