《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆 库克到迈克尔 杰克逊、从猫王到鲍勃 迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，*风情而又*贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....
《你喜欢勃拉姆斯吗》, 是由全球古典音乐权威媒体《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选14篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly，1953 ）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink，1929 ）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner，1943 ）、马林 阿尔索普（Marin Alsop，1956 ），钢琴家内尔森 弗莱雷（Nelson Freire，1944 ）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich，1940 ）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret，1941 ），小
吹打乐是较受人民群众欢迎的表演形式，它以独特的魅力承担了各种民间活动的音乐表演内容。吹打乐合奏是西安音乐学院民乐系的精品教学工程，此书将之前演奏的经典曲目，如《春满大地》《工尺上》等重新进行了修订和配器，适合在合奏课程上学习和使用，具有较强的实用性。
本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第三册，声乐曲集《天鹅之歌》，其中包含有《爱的讯息》《战士的预感》《春之渴望》《小夜曲》等14首声乐作品。其中前7首歌曲较为宽广而抒情，可从中听到舒伯特过去音乐手法的再现，比如*首《爱的讯息》，彷佛又听见了《美丽的磨坊少女》中磨坊工人抒情的歌声；而在《春之渴望》中也可见到以快速三连音伴奏的早期手法。对于海涅的诗，舒伯特沿着《冬之旅》的路子走，几乎是《冬之旅》的续集。*后一首《信鸽》，是舒伯特生前*后的作品，气氛轻松而旋律优美，彷佛听见舒伯特离世前依旧沉迷于欢快的乐声中。 本套书作者是旅意青年声乐家贾棣然，先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利
三年前，歌手苏阳发起 黄河今流 计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的*初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事，并以非虚构的创作手法，把《大河唱》剧组的拍摄过程，还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》，正是民间艺术当代活力的鲜明表达，而作品本身叙述的一个普通中国人的命运，则让人唏嘘不已。由此
音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。 《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨 音乐性即人性 这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，*终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。
《中国音乐美学史资料注译(增订版)》分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。
描写音乐，其实是件蠢事，远不及在于难，从根本上说是不可能的。音乐本来就是“始圩词尽之处”，圣桑的这句名言是*正确的，如果语言和文字能够起到音乐的作用，音乐也许就不会在人世间产生了。但十年多来，我一直在做着这样的事情，别人说我在顽固地写着音乐的散文，我心里很清楚，与其说在写着音乐，不如说是在叙述着音乐在我心中的感受和感情，不过是在用音乐浇自己胸中之块垒。我写音乐，就是在写自己。
本书共分为十七部分，主要内容包括：邀舞/卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯；《浮士德的惩罚》的《风精之舞》/路易·埃克托尔·柏辽兹等。
在阅读布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发行的60张唱片(精)》之前，你可能并不知道以下事实： Pink Floyd曾经突发奇想，打算发行一张不使用任何乐器录制的唱片；sex Pistols 煽动性的唱片其实并非Never Mind theBollocks；若你我能在有生之年听到Weezer的科幻摇滚歌剧．音乐的天堂一定会是另外一种模样。自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的突然离世，种种意外造就了一大批隐秘而无法成就的唱片。它们仿佛黑暗之中的珍宝，遗落在乐海深处，却拥有无法忽视的美丽。 本书搜集了摇滚乐发展 那些未能顺利发行的伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创意 终成就了后来的经典之作，有些唱片却只能以盗版
《中国曲艺音乐作品分析》是钱国桢教授多年曲艺音乐作品分析教学成果的积淀，全书从曲艺音乐综述、曲艺曲种简介和代表曲种的唱段分析三方面为脉络，对天津时调、北京单弦牌子曲、四川清音、京韵大鼓、西河大鼓、苏州弹词、坠子、梅花大鼓、山东琴书等有代表性的曲种通过谱例进行音乐本体分析，使其艺朮特点及音乐结构形式、美学特征得以全面论述。同时本书还将曲艺剧这个有代表性的剧种收入到本书中，填补了这一剧种多年来没有系统梳理的空白。
一切献给党、中华大家园、扬起风帆、节日欢歌、旗帜飘扬、日破云涛万里红、在灿烂阳光下、天路、我心为你骄傲、江南谣、又见春光好、龙在飞、永远跟你走、高歌向明天。
《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书具有特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。
龙是中华民族的图腾，21世纪的**年刚好是龙年，据说这样的机会不是千载难逢而是三千年才会有一次，而作曲家是这个机会的幸运儿。新的世纪带给人们新的希望和期许，他想作为一个作曲家还是把自己的希望和期许化为音符吧！在这《龙年新世纪：双打击乐协奏曲》中作曲家关迺忠用了中、西两位敲击乐的独奏家担任主奏，希望可以表现出中华民族的精神和魂魄。 乐曲分为四个乐章：**乐章是《太阳》，太阳是光和热的源泉，它也代表着信念和力量；第二乐章是《月亮》，月光如水，她让人们寄托了无限的深情；第三乐章是《星辰》，闪闪的星光引人遐想，它给了无数贤者以智慧，它代表了机敏和希望；第四乐章是《大地》，大地是我们的母亲，地球是全世界人类的家乡。相信在新的世纪中地球会越来越小，而人们的心会越来越近。这也就是作曲家在新世纪即
这本书可以算是介绍音乐的通俗性、知识性、趣味性的读物，为有意了解音乐的非音乐专业人士所写，书中文章注重介绍音乐作品的情感魅力和精神世界，并多以现有资料编写，尽量不含个人观众点，以保证其客观性，并精心安排了每篇文章结构，使它们看上去都能有所不同，以增加其活泼性；这些文章的目的是要告诉读者，音乐历史上都有哪些好的作品，以及它们是怎样的。本书内容涉及了从古代希腊到二十世纪末两千年间的音乐，概括了中世纪和文艺复兴、巴洛克和洛可可、古典时期、流漫时代和一些现代派风格（含爵士乐和少量金属乐）的作品，从维瓦尔第到斯特拉文斯基之间所占篇幅稍多些，对于早期和现代两方面的内容，多以宏观方式作简要介绍。尽管由于篇幅所限，还有一些大家所熟知的作曲家目前尚未收入，但有一点可以保证，就是历史上每一时期
琴学体系庞大、内容丰富、义理深奥，非个人之力可全面探迹。虽不可求全求准，但求所言不虚。 笔者的著述原则是：以时间为序，以人物为主，以史料为据，以器物为证。 余学识甚浅，加之财力、精力、体力近竭，历时五年仅能勾画出琴学的粗略轮廓。以个人之力论述琴学，一下笔便坠挂一漏万之境，一收笔就落错谬百出之地。 古琴音乐是中国音乐的脊梁。琴学体系的梳理、完善，可进一步恢复、发展中国音乐体系的理论与实践，使现在的中国人能从小学习中国音乐体系的理论和音乐实践 ，欣赏到自己民族的原创音乐作品、学习自己民族的音乐审美，创造出可体现出自己民族特色的文化艺术作品。
