《经典港台歌曲》收录百余名港台歌星的成名作与代表作，全面反映港台歌坛几十年来的发展盛况。人气*旺的天皇巨星，别有怀抱的个性歌手，曾经辉煌的流行歌手，正在上升的当红歌星。

音乐基础理论，简称乐理，是音乐学习的普修课程。房功建主编的《乐理》采用浅显易懂的编写手法，图文并茂的艺术形式，简单而全面地将乐理的基础知识及其应用方法，介绍给学生。学生通过学习《乐理》，可以对音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律、五线谱的辨认与读写，以及常用的音乐记号与术语，有较清晰的了解，并能自主地运用。结合幼师学生的职业特点，删繁就简，把调式、音程、和弦做了大的调整，突出其针对性，便于学生掌握。同时配有一定量的练习以让学生巩固所学。

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头之书。 作者首先在*部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的 作品导聆 和 声乐导聆 是本书的*亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆 库克到迈克尔 杰克逊、从猫王到鲍勃 迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬

电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在，成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术，虽已有百余年历史，但与其它传统艺术形式相比，还是年轻的艺术。 本书像是作曲配乐入门手册，其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。 尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程，使您对电影音乐有清晰认识的同时，更加了解电影音乐领域。 上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和著名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。 内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。

这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

《国家大剧院音乐讲堂丛书》每本均选择一个具体的音乐门类展开，系统介绍了音乐史上此类音乐*权威的音乐家及作品，帮助读者涉猎一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，通过梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解更加系统。讲述风格深入浅出、引人入胜，将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂。 本册围绕小提琴音乐展开，立体呈现小提琴音乐艺术的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。

本书选编了经典中外民歌200余首，其中包括歌唱祖国，歌唱家乡，歌唱爱情、歌唱友谊、歌唱劳动、歌唱儿童等七个部分。

通过分析人类歌曲的六大主题 友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

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本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。

民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，*风情而又*贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....

本曲集是我国*部关于美声高男高音（countertenor）声部的声乐作品集，同时也是【2016年贵州省研究生教育教学改革重点课题（黔教研合JG字[2016]01）】 高男高音声部研究生人才培养改革 的主要研究成果。 曲集收录了多部康塔塔、歌剧中的咏叹调、中文艺术歌曲及重唱声乐作品共计30余首。该曲集也是针对高男高音声部教学与舞台实践的汇编作品集。 外国部分收录了西方巴洛克时期巴赫、亨德尔、帕格莱西、普塞尔等作曲家的经典声乐作品；中国部分则是选择了我国当代重要的作曲家：高为杰、金湘、叶小纲、高平、胡小鸥等为我国首位高男高音歌唱家肖玛所创作、编配的歌剧、室内乐等声乐作品（2012年首演《好花红》；2012年首演《太阳出来照白岩》；2013年首演《杨贵妃》；2015年首演《永乐》；2015年首演《旋律遗弃》；2016年首演《昭君怨》；2

本书收录了数百位中外著名音乐家：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、柴科夫斯基、沈心工、李叔同、萧友梅、黎锦晖、刘天华、聂耳、冼星海、阿炳、很熟悉的音乐家名字，对不对？你想不想知道这些音乐家的逸闻趣事？这些故事史料翔实、趣味盎然。 本书分为中、外音乐家两幕，每一幕按照作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家而分为四个乐章。本书按照年代的顺序，以简单、明了的文字描述，串起400多位音乐家名人录，图文并茂，让你轻松走进音乐家的艺术心灵!

《社区歌声进万家：民歌金曲》收录了65首民歌金曲，主要包括：阿里山的姑娘、婚誓、阿拉木汗、阿里郎、敖包相会、八月桂花遍地开、半个月亮爬上来等。

中国音乐学院考级委员会主编的《数码钢琴》这套数码钢琴考级教材从 级开始，每级都有练习曲、复调乐曲及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色：除了钢琴的音色外，还可以选择长笛、单簧管、小提琴、小号、萨克斯、管风琴、手风琴、吉他、人声合唱、钢片琴、八音盒等丰富的音色，并配以相应的乐曲。通过学习这些乐曲，学生们认识了巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、乔普林、贺绿汀、刘明源、谷村新司、久石让……等众多音乐家。本书为7级-8级《数码钢琴(7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》。

本书面向受过教育的普通读者。它旨在传播音乐知识，雅俗共赏。 全书收录文章31篇，共分成六个部分，包括：序曲，创造者，近来的音乐，传播者，旧事难忘，尾声。

本书以12个调为主线，编写了同向、反向、双手相隔三六度等单音音阶与半音阶，双音三六度音阶、双音三六度半音阶，全音阶，大、小调琶音与和弦转位，及五声调式分解和弦等，帮助学生全面熟悉各类调式调性。

《好听好玩好上手的儿童手风琴曲集》是为初学手风琴的儿童编写的。书中选用了30首中外经典歌曲作为编写素材，其中有《大头儿子小头爸爸》《熊出没》《童年》《哈尔的移动城堡》《天马座的幻想》等经典好听的曲目，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把手风琴的基本技法和常规技法融入其中，按照由浅入深、循序渐进的教学程序进行编写，使小朋友在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地学习手风琴。为了好地提高小朋友的学习兴趣，在《好听好玩好上手的儿童手风琴曲集》中我们尽可能运用趣味性的语言进行解说。

本教材以中外音乐史贯通经典音乐作品赏析，扩展多元音乐文化介绍，增加“知识链接”内容，重点突出幼儿、儿童音乐作品的比重。力求深入浅出，叙述清晰。章、音乐欣赏基础知识，着重阐释什么是音乐，及音乐要素、手段等，及音乐欣赏心理、方式方法；第二章、声乐作品赏析；第三章、器乐作品赏析；第四章、儿童音乐作品赏析； 第五章、综合艺术作品赏析。每章节分别以概述——作品赏析——知识链接——思考与探究作为基本结构。