《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。

书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

著名音乐评论家陈立先生邀你赴一场穿越时空的音乐之旅。 在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，呈现出一幅幅优美的 音乐画卷 ，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐史上的流金岁月，聆听触动过无数人的经典旋律。即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中。

民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，*风情而又*贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....

适用于学习音乐的人群使用，既有五线谱、也有空白面，写课堂笔记或作业非常实用。

普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。

专用于音乐生的笔记本，五线谱和空白页相结合的排版，更好纸张，学习更有趣。

《*爱夕阳红 中老年*喜爱的歌曲》是一本专门为中老年读者汇编的歌曲集。全书精选近三百首深受老年朋友喜爱的中外优秀歌曲，并根据内容分为革命歌曲、影视歌曲、流行歌曲、民间歌曲、艺术歌曲、合唱歌曲六大板块。歌曲选曲范围广，演唱形式多样，既适合个人单独演唱，也可以应用于群众歌咏，同时还能作为老年大学歌唱课的补充教材使用。

《你喜欢勃拉姆斯吗》, 是由全球古典音乐权威媒体《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选14篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly，1953 ）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink，1929 ）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner，1943 ）、马林 阿尔索普（Marin Alsop，1956 ），钢琴家内尔森 弗莱雷（Nelson Freire，1944 ）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich，1940 ）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret，1941 ），小

本曲集是我国*部关于美声高男高音（countertenor）声部的声乐作品集，同时也是【2016年贵州省研究生教育教学改革重点课题（黔教研合JG字[2016]01）】 高男高音声部研究生人才培养改革 的主要研究成果。 曲集收录了多部康塔塔、歌剧中的咏叹调、中文艺术歌曲及重唱声乐作品共计30余首。该曲集也是针对高男高音声部教学与舞台实践的汇编作品集。 外国部分收录了西方巴洛克时期巴赫、亨德尔、帕格莱西、普塞尔等作曲家的经典声乐作品；中国部分则是选择了我国当代重要的作曲家：高为杰、金湘、叶小纲、高平、胡小鸥等为我国首位高男高音歌唱家肖玛所创作、编配的歌剧、室内乐等声乐作品（2012年首演《好花红》；2012年首演《太阳出来照白岩》；2013年首演《杨贵妃》；2015年首演《永乐》；2015年首演《旋律遗弃》；2016年首演《昭君怨》；2

通过分析人类歌曲的六大主题 友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

古筝是中国民族乐器中的代表性乐器，本书包括重奏曲和协奏曲两类。古筝的重奏乐曲是古筝演奏中比较重要的一种合奏形式，本书精选代表性的原创古筝重奏作品，非常适古筝的重、协奏演出，是一本实用的古筝重奏、协奏曲集教材。也是一本艺术和审美价值较高的古筝原创重奏曲集。主要作品有古筝五重奏、四重奏、三重奏《山鬼》《飞天》《雪景寒林》《锁风沙》《秋望》《伊玛雅玑松》等，是各大艺术音乐院校古筝专业的学生教材，具有很强演奏和教学价值。

《老唱片经典撷英荟萃》为 海派名物典藏 系列之一。该书对近现代老唱片的五个专题进行了突破性的研究：黎锦晖的儿童歌舞剧和时代曲；青年男女情爱专题(沪剧、甬剧、苏滩、滑稽等全面展示）；评弹在上海转折辉煌期的承上启下的响档沈薛调；袁雪芬和雪声剧团；20世纪50年代初期的少儿歌曲和舞曲。凸显了老唱片的经典，兼具可读性和学术性，面向音乐、戏曲、文化、老唱片赏析收藏等各类市民读者和爱好者，也面向文化、民俗、社会、语言、音乐、戏曲、人类行为分析研究专家。

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐，从这本书开始。

这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不 严肃 也不 古典 。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神?o供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，*能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们 本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风

19世纪俄罗斯浪漫曲是世界声乐宝库中极其珍贵的一部分，因其极高的文学性、思想性与艺术性历经时间的洗礼而更加流光溢彩。俄罗斯浪漫曲是浪漫主义诗人的杰作与作曲家乐思完美结合的产物，俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨科夫、鲍罗丁与柴可夫斯基在声乐浪漫曲创作方面做出了贡献。 《俄罗斯艺术歌曲选》主要选编了这三位具有代表性的作曲家的作品。这些作品是当今俄罗斯各高等艺术院校声乐教学的必修曲目，同时也是各类音乐会或录音专辑收录较多的一部分，《俄罗斯艺术歌曲选》所收录和翻译的作品，几乎在我国出版的同类声乐曲集中尚未收录、翻译与出版。 《俄罗斯艺术歌曲选》的出版对于声乐教学和演唱者来说增添了更多的选择，一定程度上丰富了声乐教学的曲目，是很有意义的一件事情。 《俄罗斯艺术歌曲选》共分为三部分

本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第三册，声乐曲集《天鹅之歌》，其中包含有《爱的讯息》《战士的预感》《春之渴望》《小夜曲》等14首声乐作品。其中前7首歌曲较为宽广而抒情，可从中听到舒伯特过去音乐手法的再现，比如*首《爱的讯息》，彷佛又听见了《美丽的磨坊少女》中磨坊工人抒情的歌声；而在《春之渴望》中也可见到以快速三连音伴奏的早期手法。对于海涅的诗，舒伯特沿着《冬之旅》的路子走，几乎是《冬之旅》的续集。*后一首《信鸽》，是舒伯特生前*后的作品，气氛轻松而旋律优美，彷佛听见舒伯特离世前依旧沉迷于欢快的乐声中。 本套书作者是旅意青年声乐家贾棣然，先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利

作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课

从《丝路源头的咏唱：陕西作曲家优秀声乐作品集》的首页翻至尾页，如同走过了陕西当代声乐创作40年的风雨历程，呈现出改革开放以来陕西声乐创作的发展脉络与成就。以陕西作曲家为群体，优选出一批艺术歌曲及歌剧选曲编辑成册，在全国范围实属首例，具有一定的科研与教学价值，并对陕西乃至全国声乐创作、教学、表演、传承都具有重要的意义。

三年前，歌手苏阳发起 黄河今流 计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的*初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事，并以非虚构的创作手法，把《大河唱》剧组的拍摄过程，还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》，正是民间艺术当代活力的鲜明表达，而作品本身叙述的一个普通中国人的命运，则让人唏嘘不已。由此

《橄榄古典音乐》系列 MOOK ，以古典音乐普及为核心，用生活的角度进行切入，古典音乐在新时代增加生活质感，塑造个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松欣赏古典音乐，每本 MOOK 以主题，例如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出的向大众读者普及古典音乐的知识与趣味。 为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣及更立体的古典音乐咨询与知识，在我们迎来艺术普及高峰之后，音乐普及的启蒙必将到来，而本书无疑将会成为广大古典乐迷的上选读本。 本书是《橄榄古典音乐》系列 MOOK 的第三本，本期主题是：肖邦。主要内容涵盖：本书前半部分将结合肖邦在波兰的生平和足迹，为读者提供一次波兰音乐旅行的灵感和实用信息，并介绍深刻影响了肖邦的波兰民俗音乐与舞蹈；后半部分将回到当下，分析肖邦为后世带来

本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。