该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分,就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题,作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思,广涉细读前人研究成果,建立个人论点,既显功力,复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究,为古谱的演绎带出新见;此外,其琴弦物理研究,以实践为根据,把琴学领域推向新的境界。琴曲部分,包括俊仁兄的自创曲十首,绝大部分是早年作品,古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱,跨越近三十年,可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲,充实了古琴教材,是琴友们值得收藏的精品。
本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素,微妙的触键之下并未让人感觉到修饰,而是直接的表现感情,此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。本书精选了66首作品,并且每一首曲目都增加了指法与和弦标记,使用 方便。
本书是戈多夫斯基的一些精选钢琴小品的四手联弹版。戈多夫斯基的手很小,他的技巧并不是那种辉煌无比,令人眼花缭乱的超技类型,他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性,这个需要艰苦磨练的技术,在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。这些作品是戈多夫斯基创作的经典之作,虽然篇幅都不大,但全面地展示了他的创作风格和特点。
日本中古——平安时期(782—1192),是和歌繁荣发展的时期,不仅出现了众多的名家名歌,也出现了多部体现时代歌风、又别有个性特色的敕撰和歌集。本书编选、翻译、阐释了该时期212位作者人的505首和歌(1.古今集 142首;2.拾遗65首;3.后拾遗 79首;4.千载 45首;5.新古今47首;6.金叶36首;7. 词花 37 首;8.后撰29首;9.其他:新勅撰、玉叶、私家集等 共25首)。其中的23以上的和歌,约近350首以上为首译!古代的《万叶集》重视感动,即动情的吟咏和接受;《古今集》等中古和歌集,更讲求理趣,即心智的表现和领会。歌作的题材,多有春梅花、夏杜鹃,如此这般的华贵之雅趣,体现出纤细的季节感。更多地奠定了所谓的日本文化情调。
《中国古代歌曲七十首》作者将70首中国古代经典乐曲如《阳关三叠》《胡笳十八拍》《念娇奴》《浪淘沙》整理汇编成歌谱,保留原词和原谱,乐谱包括简谱和五线谱,每首有乐曲介绍和演唱提示,既能为当代声乐表演者增加中国曲目,又能帮助音乐学习者了解古曲。
拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilieviteh Rachmaninoff,1873-1943)的作品极富有民族色彩,充满 ,且旋律优美,被誉为20世纪 的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥,俄罗斯浪漫主义传统的 一位伟大倡导者。这首乐曲是世界大提琴奏鸣曲乐库中的杰作之一,也是他 创作活力的 时期的作品之一。这首乐曲的每一乐章都强烈地表现出作曲家深沉而浪漫的个性。由于拉赫玛尼诺夫本人是一位杰出的钢琴演奏家,在他所有的作品中都表现出写作钢琴曲的深厚功力,但这并不表示大提琴的表达力就被忽略。这首大提琴奏鸣曲富有感性的张力,透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩,充分显示出拉赫玛尼诺夫在音乐创作上的娴熟程度。 本书为这部 的作品的中提琴版。
李扬主编的《听故事学五线谱》介绍:猫哥哥索多多和兔妹妹米拉拉是好明友,常常一起玩耍。它们居住的房子像花园一样美丽。邻居喜多是一只呆萌小狗狗,贪玩儿又淘气。 近,怪事频频发生:喜多走失,喜多睡午觉时被“砸晕”!猫哥兔妹每一次都能运用“音乐大法”让好朋友喜多守全回归。然而,有 ,喜多再次失踪了……好明友们着急地四处寻找他。岩石君报告:一个“怪物”黑影曾背着一只小狗钻进了那边的山洞。 从此,索多多和米拉拉踏上了营救之旅……
《流行歌曲钢琴弹唱(2021新版)》《流行歌曲钢琴(简谱)弹唱》是一本针对钢琴音乐爱好者编写的入门级别的流行歌曲演奏参考书籍。特别是钢琴基础处于入门阶段的业余钢琴爱好者,对流行歌曲演奏有着特殊的情怀,
此曲谱集收录了贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、马勒等十位音乐巨匠的二十四首艺术歌曲作品,每一首作品将由高品质乐谱、逐字翻译、诗句意译、音标注释、作品背景等信息组成,并且有高音和低音两个版本供读者使用。本书优选帮助国内师生在不会德语的情况下,通过音标的学习、跟读掌握标准的德语发音;通过单字、整句的翻译理解歌曲的内容,并能优选可能地理解艺术歌曲中旋律与歌词的关系,从而在演唱中更好地体现诗句与音乐相辅相成的美感和意境。
本书选择24首国内未出版过的德奥艺术歌曲,每一首作品将由高品质乐谱、逐字翻译、诗句意译、音标注释、作品背景等信息组成,并且有高音和低音两个版本供读者使用。另外邀请到德语专家、中国驻德大使夫人徐静华老师参与诗句翻译;柏林汉斯艾斯勒音乐学院、柏林艺术大学、罗斯托克国立音乐学院语言教授Natalia Farhi教授担任音标注释、歌词朗读示范。
进入21世纪,中国合唱走上了多元化发展的道路,极大丰富了中国合唱的思想内涵,拓展了合唱音乐创作的空间。在第五、第六卷:21世纪初期(2001—2018)曲目遴选时,编者既考虑到大众艺术审美的需求,又兼顾作品本身的艺术价值与其所蕴含的精神内核,选择了一些较具影响力及较高传唱度的作品。其中既有民歌合唱,如:《夜夜的晚夕里梦见》(黎英海)、《椰寨情歌》(雷雨生),又有人声趣味性表达的合唱《工尺谱游戏》(黄汛舫)、《引子与托卡塔》(杨鸿年),“主旋律”作品的合唱《在灿烂阳光下》(印青);既有经典文学题材合唱《天德而出宁》(陈乐昌)、《再别康桥》(周鑫泉),又有流行歌曲改编的合唱《天路》(鄂矛)等。这些作品从创作题材到思想意识、审美风格,大多具有开放性、包容性的艺术品格。此时期的中国合唱艺术,契合了民族性与世界性相融的现
中国民族器乐表演专业本科教材系列”正是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。系列教材将分为两大部分,一是各乐器的独奏训练教材;二是重(合)奏教材。内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移
《小奏鸣曲集》为学生打下基础,之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲,它是音乐宝库中的重要文献,也是钢琴学生的必修教材之一。
此教学法源自中国著名舞蹈艺术家、卡宏鼓演奏家——陈童老师,从2015年至2018年,用3年时间完成。 《从零起步学卡宏鼓》以简单明了的竖写记录方式,科学地记录演奏时所用的元素以及运用方法、组合套路。教材使学者能清楚地分辨在节拍中所用的手鼓手法,学者也便于清晰地了解演奏技法,知道自己在演奏中的对与错;更是便于教学者在卡宏鼓课堂上进行从浅到深的讲解教学使用。
音乐创作是音乐领域中的靠前资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着知名品牌地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,
本书选材范围较广:国别从欧美到亚太地区,不少还是我们过去几乎从未介绍过的,如南非、葡萄牙、芬兰和拉西美洲国家的作品;创作流传年代从18、19世纪古典歌曲、古老的民歌到近现代的,甚至近年来问世的歌曲;体