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本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作,并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰,由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题,供学生思考和练习,具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用,也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
本书根据师范大专院校教学实践所需,以简单、实用为准则,强调三升三降内各大、小调式的练习。在内容和学习形式上遵循从易到难,循序渐进的原则,并收集了学生喜爱的中外名曲、儿歌、童谣、通俗歌曲等100余首,学习者较易理解、接受。 本书特点是简单、实用——简化和声理论,分散难点,力求通俗易懂。书中收录中外名曲、儿歌、童谣100余首,学习者可借此进行大量、多种形式的练习,熟能生巧,从而进行即兴伴奏。
《影视音乐设计:声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念入手,分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。最后以作
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲,我们认为,它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿,也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结,并借鉴古典音乐配器的若干法则,我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法,即模块化的配器方法,而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行,核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导,我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点,并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲,我们认为,它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿,也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结,并借鉴古典音乐配器的若干法则,我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法,即模块化的配器方法,而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行,核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导,我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点,并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
本教程适用于音乐学院各专业的学生。不论学习什么专业,如果没有这方面的训练,就很难跨越自己现有的知识范围,就很难跟上当前音乐发展的步伐。 本教程选用一部分现代中外作曲家作品中那些运用现代作曲手法创作的、适于视唱、并有练习价值的片段为教材,使学生通过单声部、多声部和节拍节奏的学习,熟悉现代音乐中调性扩展以至无调性等诸种创作手法和规律,以及在节拍、节奏运用上的新突破,从而获得一些对现代音乐的感性知识,为学习和掌握现代音乐作品在听觉上打下的基础。同时,也可通过这个窗口,使学生了解到20世纪音乐的一斑。
《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至于钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。我相信初学者经过这种学习过程,将对歌曲创作有一个完整的、正确的理解。 本书能提供给有些基础的广大青年歌曲作者自学参考;在艺术院校、高等师范院校或音乐学院里,作为有关课程在教师指导下的辅助,或供同学们阅读参考。