本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作,并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰,由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题,供学生思考和练习,具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用,也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域,尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同,这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来,先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色,在这本书里,作者列出了一个50位*作曲家的排行榜,从巴赫、莫扎特、贝多芬,到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁,他们是半人半神的作曲家,是不朽的天才作曲家。在这本书里,作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍,为读者挑选出每位作曲家的5首著名、*有代表性的“入门***”曲目,同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品,供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家,超过1000部经典的音乐作品,容纳在这样一本书中,不论你是刚刚开始建立一个音作品库,还是想扩大已有的收藏,甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品和作曲家,你都会发现《古典作曲家排行榜》是一部完整的音乐指南。
作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书,是真正意义上的“流行”,你会看到典型的例证;也是真正意义上的“新概念”,因为本书从全新角度去解剖“麻雀”,其内容包括:音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本易掌握的自学教材。
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德?伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”,这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新,其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现,从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活,他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家,但是,“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术,那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点,我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动,古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处,体会到那种粗粝的美感:在整个流行音乐文化背景中,爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶,是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名,文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们,群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出,如何才能达到“业余的组织,专业的水平”的目标,并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者,以及指挥专业的师生们难得的良师益友。