这一本著作是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。

在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。

教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。

本教材在坚持循序渐进原则的基础上，将演奏方法与技巧、乐理常识和乐曲有机结合，并有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、 篇三个部分。由于本书近十年来销量四万余册，但曲目老旧，定价过低，本次再版保持原有知识体系不变， 新初级曲目14首，中级曲目24首， 曲目8首，并配备音频资源（演奏示范和伴奏）以供读者使用。本书之所以深受业余爱好者和专业笛子演奏者钟爱的原因在于其撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行，并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开，即首先从发音 容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习，之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中，使学生学

本书收录了10首弦乐四重奏作品，其中中国作品6首，外国作品4首，选曲具有“经典＋流行＋红歌”的特点。编曲以管弦乐队的思维，从作品的内容需要出发，让每件乐器的表现力都得到了充分的挖掘和展示，同时也避免了这类作品过于突出小提琴声部而造成的音响单调的问题。本书收录的每首作品都附有详细的演奏提示，除了适合在各种场合演出外，还适合平时作弦乐四重奏的训练之用。

加布里埃尔·福雷（1845―1924）是那个时代很受世人喜爱的法国作曲家之一，像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让·拉辛颂歌》这样的作品都是人们永恒的很爱。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃，又情绪节制，既富感性，又很纯粹，是一种个人化的声音，其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响——特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立，启发了许多在靠前次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学，对于莫里斯·拉威尔、娜迪娅·布朗热和夏尔·凯什兰这样的人物说来，是极为重要的；他很终成为学院院长时，所进行的改革则是学院历历史记录为激进的。 人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人，这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。福雷出生于法

加布里埃尔·福雷（1845―1924）是那个时代很受世人喜爱的法国作曲家之一，像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让·拉辛颂歌》这样的作品都是人们永恒的很爱。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃，又情绪节制，既富感性，又很纯粹，是一种个人化的声音，其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响——特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立，启发了许多在靠前次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学，对于莫里斯·拉威尔、娜迪娅·布朗热和夏尔·凯什兰这样的人物说来，是极为重要的；他很终成为学院院长时，所进行的改革则是学院历历史记录为激进的。 人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人，这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。福雷出生于法