《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。
教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。
《合唱指挥》根据高等职业学校音乐表演专业教学标准撰写，由合唱篇、指挥篇和曲目篇三部分组成。编著紧密结合教学实际，力求体现基础性、实用性、灵活性以及趣味性的并存，强调基础训练与指挥实践的有机结合，注重理
本书选入40首代表性笛箫名曲，包括各类民歌、歌曲、影视剧插曲改编作以及传统笛萧曲目，从曲目难度分为初级曲目、中级曲目和不错曲目三个部分。与一般的笛萧类曲谱教材不同，本书在40首乐曲的乐谱之外，还包括大量文字解说，作者对每首乐曲都进行了详尽的作品分析与内涵阐释，用以指导演奏者进一步熟悉和理解作品，同时还针对每首乐曲的演奏要领做出了具体而仔细的辅导，兼顾实践与理论的结合。
波兰音乐在20世纪繁花绽放，出现了许多艺术家，他们的 地位，早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而，伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠（原版引进）》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克（1914—1991）、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（1913—1994）、克日什托夫·潘德列茨基（出生于1933年）和亨利克·古雷茨基（出生于1933年），他们的故事中值得注意的是，尽管具有共同的国籍背景，但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中，重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐，罗马天主教传统，以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言，帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶，音乐风格有如多变的画卷
为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。《流行歌曲创作教程》作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。 本书能YL你走进“歌曲创作”的大门。
陈飞编著的《乐理小白的写歌秘籍(流行歌曲旋律写作教程)》是针对初学音乐创作的人量身 的流行歌曲旋律写作教程。在本书中，你将学会旋律写作的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括音乐创作必学的基础知识、节奏与节奏动机、旋律分析与创作、实践训练四个部分。作者用详细的讲解，配以谱例展示，让读者可以配合谱例去加深理解并弹奏，轻松掌握旋律写作。这种学习方式可让你在枯燥的学习中找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本教材在坚持循序渐进原则的基础上，将演奏方法与技巧、乐理常识和乐曲有机结合，并有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、 篇三个部分。由于本书近十年来销量四万余册，但曲目老旧，定价过低，本次再版保持原有知识体系不变， 新初级曲目14首，中级曲目24首， 曲目8首，并配备音频资源（演奏示范和伴奏）以供读者使用。本书之所以深受业余爱好者和专业笛子演奏者钟爱的原因在于其撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行，并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开，即首先从发音 容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习，之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中，使学生学
罗忠镕编著的《作曲初步练习》是学习《勋伯格和声学》的补充练习。《勋伯格和声学》的练习采取了一种与众不同的方式——既不采取数字低音，也不采取旋律配和声的方式，而是由学生自己设计和声进行。这样做，会使学生大大地加强和声进行的意识，并且对和声进行的考虑 加主动。不过，用这种方式做和声练习也有它的不足之处，那就是学生对音乐的另两个要素——旋律与节奏得不到什么锻炼了。鉴于此，便想到在学生做和声练习时，适当地增加一些涉及旋律与节奏的训练。本书的练习便是从这点来考虑的。 本书虽然涉及旋律与节奏，但却不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。这种设想的具体做法是让学生用学过的和声材料来写曲子。虽说是“写曲子”，但却并不是海阔天空地进行音乐创作，而是在一定的规定下用学生已经掌
在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。
![论指挥家的培养 [俄]伊利亚·穆辛著,上海音乐出版社【新华书店总店旗舰店】](http://img3m6.ddimg.cn/26/18/11940139556-1_l.jpg)
为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总
