本书内容是由浅到深的学习,从具备作曲的条件,到理论的开始,作曲技法比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中,灵感也是非常重要的,这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系,形成段落,再形成乐曲。
写歌首先需要一定的乐理基础,这方面若是欠缺,建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识,那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌;如何将哼出的旋律,创作成为一种你所喜欢的风格;如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书:写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你,在写歌过程中应该掌握的技巧,但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感,过于理论化,这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度,真想写好歌的话,这些理论必不可少。
如果音乐是一种语言,那么发言的是谁? 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》,意义相同吗? 所有的音乐作品都具有戏剧性吗?歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗? 音乐的语境是什么? 带着一连串的问题,《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者,科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是,《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外,叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思,享受思考的乐趣,更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家,二十世纪 *有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作,没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇,从*为基础的传统技术手段和组织方式入手, 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书,力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生,又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
本书结合采用了两种探讨方法:一 分析名家作品,重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲;二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构 功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
《曲式精要》在构思及写作过程中,始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了,即去芜存真,在各种传授方式中,选择直接简单的方式,弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之,以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此,书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件,并开示各种曲式所独具的结构特征,以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然,所有的曲式类别都会有例外和突破,艺术创作不是靠条款来构成的,但形成一门学科,必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意,其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构,分层叙述、层层递进,形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外,它内部的次级结构(一次级或多次级)及怎样地组
《指挥》是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论,并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括:指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。
《合唱与指挥艺术研究》是作者和桂莲根据*的合唱艺术理论与合唱指挥研究成果及自身的舞台实践经验创作完成的,在许多课题上都有独特的见解和创新,且对基于扎实学术素养的理性认识进行了升华,并对具体的实践经验进行了详细的叙述和阐释。《合唱与指挥艺术研究》的成书和出版对合唱与合唱指挥的训练、排练和舞台实践都有着十分重要的指导意义。作者不仅借鉴了诸多学科(如美学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果,并且用独特的视角对这些知识进行了系统地归纳、梳理和总结,还提出了一些新颖的学术观点。本书不但汇集了合唱相关学科的前沿成果,拓宽了合唱歌唱者和指挥的视野,同时也给合唱演唱艺术、合唱指挥艺术和合唱排练、表演艺术的研究输入了许多新鲜血液。希望《合唱与指挥艺术研究》这本专著的出版,可
本书是一部关于民乐指挥的专著。它是一本从指挥艺术的角度对民族乐队进行全面审视和解剖的专业性较强的论著。作者将长期从事民乐指挥所积累的丰富经验以及各种体会加以归纳、解析、综合、比较,从感性知识到理性概念,分门别类地进行了较为系统的梳理。深思熟虑,反复推敲,挥笔成文。 本书并非通常概念中的“指挥法”。除了部分章节涉及到某些指挥技法和基本常识外,它所论述的主要内容,是民族乐队指挥所应具有的基本素养和基础性知识,并由此而对乐队总体结构和各声部功能与特征进行了深入剖析。本书所针对的应是有志于学习或者业已从事
《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。
《广板——为交响乐队而作》是作曲家徐孟东担任音乐总监创作的“多媒体京剧音乐剧场《白娘子》”(上海市重大文艺创作项目,已成功演出多场;同时已入选上海世博会主会场中心剧场演出剧目)之《序曲》的音乐会演出版。 作品根据京剧音调的核心动机发展创作而成,其音高组织、节奏组织、曲式结构、纵向结构、横向衍展、音色音响和管弦乐配器,均具有浓郁的中国风格和作曲家独特色彩。作品气韵生动,气息宽广,优美抒情;特别是其中京胡、中国大鼓与交响乐队的音色对置、呼应、交织,赋予作品丰富的音响色彩。
本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释,强弱记号按照现行记谱法统一等,目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时,为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格,我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记,个别演奏符号等。
本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品,学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学;通过展示原作的曲谱及分析图表,认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。 本书还从作曲技法的演变过程中,选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 对于本书的写作宗旨,笔者还有以下一些构想。 首先,20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪,学习的*初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品,以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。 其次,20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品,通过学习和分析实践,学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则,在实践中会 对症下药 ,根据不同类型的作品,选择不同的分析方法
《高等学校艺术类专业计算机规划教材:计算机音乐与作曲基础》主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。 本书的特点是首次将作曲技术与计算机技术相结合,把相关的计算机软件作为作益的辅助手段,这一思路来自作者长期的教学实践,符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。 本书主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材,同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外,对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。