本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
《合唱与指挥艺术研究》是作者和桂莲根据*的合唱艺术理论与合唱指挥研究成果及自身的舞台实践经验创作完成的，在许多课题上都有独特的见解和创新，且对基于扎实学术素养的理性认识进行了升华，并对具体的实践经验进行了详细的叙述和阐释。《合唱与指挥艺术研究》的成书和出版对合唱与合唱指挥的训练、排练和舞台实践都有着十分重要的指导意义。作者不仅借鉴了诸多学科(如美学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果，并且用独特的视角对这些知识进行了系统地归纳、梳理和总结，还提出了一些新颖的学术观点。本书不但汇集了合唱相关学科的前沿成果，拓宽了合唱歌唱者和指挥的视野，同时也给合唱演唱艺术、合唱指挥艺术和合唱排练、表演艺术的研究输入了许多新鲜血液。希望《合唱与指挥艺术研究》这本专著的出版，可
《指挥》是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论，并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括：指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》是作者是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情，其目的就是要做到风格的纯净。看来，古典钢琴音乐的“连线”已被小提琴音乐所吸收，因而这种连线已不再具有约束力的论点，在今天显然已经站不住脚了。说明《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》的目的，尽管不是让演奏者参与因比较各种版本而引发的学术问题讨论（这属于研究版的任务），但是，仍然需要附上一些十分重要的、不同于手稿的说明。
本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释，强弱记号按照现行记谱法统一等，目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时，为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格，我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记，个别演奏符号等。
写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
肖邦写了17首圆舞曲，本书将其全部收录。除此之外，肖邦另有一部作品于1952年在一个英国人的私人收藏中被发现，还未被广泛使用，因此本书未能将其包括。附录中包含两首降E大调圆舞曲，首(KK IVb Nr．10)标注为“SOStenut0”，一些学者认为可被归为玛祖卡或夜曲，第二首(KK IVa Nr．14)J．埃基尔(J．Ekier)作出的评判令人信服，说它可能是一部伪作，尽管这部作品不能找到真正的作者，它仍被收录在目前的版本中。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组
《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著。
