本书内容是由浅到深的学习,从具备作曲的条件,到理论的开始,作曲技法比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中,灵感也是非常重要的,这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系,形成段落,再形成乐曲。
写歌首先需要一定的乐理基础,这方面若是欠缺,建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识,那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌;如何将哼出的旋律,创作成为一种你所喜欢的风格;如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书:写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你,在写歌过程中应该掌握的技巧,但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感,过于理论化,这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度,真想写好歌的话,这些理论必不可少。
如果音乐是一种语言,那么发言的是谁? 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》,意义相同吗? 所有的音乐作品都具有戏剧性吗?歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗? 音乐的语境是什么? 带着一连串的问题,《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者,科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是,《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外,叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思,享受思考的乐趣,更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲专著包括三卷*、第二卷由罗忠镕先生据英译本译出,第三卷由姜丹女士据德文版译出,至此,这部重要教材有了完整的中文译本。 本书第三卷《三声部写作练习》紧跟第二卷《两声部写作练习》,欣德米特对调性的阐述,尤其对三全音和上导音的分析给人留下深刻的印象。 书中有些谱例使用了中音谱表记谱。熟悉中音谱表和适应他提倡的用唱和琴上弹奏的方法来完成习题,对加强学员写作的旋律性和实际能力是有所裨益的。
本书全面系统地介绍了Adobe公司开发的音频处理软件Audition 2.0的各方面功能。全书共分为8章,分别介绍了Adobe Audition 2.0及音频设备基本概述、Adobe Audition 2.0界面详解、Adobe Audition 2.0录音技术、音频处理基础、单轨音频波形深入处理、多轨缩混工程、Adobe Audition环绕声场及实战演练一一缩混歌曲《Audition-Theme》。 本书适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家,二十世纪 *有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作,没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇,从*为基础的传统技术手段和组织方式入手, 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书,力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生,又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
本书结合采用了两种探讨方法:一 分析名家作品,重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲;二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构 功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
《曲式精要》在构思及写作过程中,始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了,即去芜存真,在各种传授方式中,选择直接简单的方式,弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之,以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此,书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件,并开示各种曲式所独具的结构特征,以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然,所有的曲式类别都会有例外和突破,艺术创作不是靠条款来构成的,但形成一门学科,必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意,其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构,分层叙述、层层递进,形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外,它内部的次级结构(一次级或多次级)及怎样地组
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化,书中的内容都是以知识点为中心,通过作品分析来验证常见的创作规律,如“旋律线的进行大致有几种,然后分别列举作品:节奏型的布局大致有几种,然后分别列举作品”等,从而减少公式化的教条理论。因此在学习中,大家要通过对每一个知识点的了解、思考,然后再“消化”,这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主,以流行歌词常见的创作规律为参考,通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法,应该学会借鉴、融合,必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
《指挥》是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论,并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括:指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。
本书在教材内容的安排上,为避免与其他相关课程内容有较大重复,删减了以下内容,例如,《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面的把握不足,在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题,教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法,让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。 在教材体例的安排上,为加强指导分析和写作的力度,设计了“艺术实践”、“艺术探讨”、“写作探索”等实践环节。“艺术实践”重在课堂体验,“艺术探讨”重在指导讨论写作技术等问题,“写作探索”则把分析、写作时的重点、难点如“旋律的转
《合唱与指挥艺术研究》是作者和桂莲根据*的合唱艺术理论与合唱指挥研究成果及自身的舞台实践经验创作完成的,在许多课题上都有独特的见解和创新,且对基于扎实学术素养的理性认识进行了升华,并对具体的实践经验进行了详细的叙述和阐释。《合唱与指挥艺术研究》的成书和出版对合唱与合唱指挥的训练、排练和舞台实践都有着十分重要的指导意义。作者不仅借鉴了诸多学科(如美学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果,并且用独特的视角对这些知识进行了系统地归纳、梳理和总结,还提出了一些新颖的学术观点。本书不但汇集了合唱相关学科的前沿成果,拓宽了合唱歌唱者和指挥的视野,同时也给合唱演唱艺术、合唱指挥艺术和合唱排练、表演艺术的研究输入了许多新鲜血液。希望《合唱与指挥艺术研究》这本专著的出版,可
本书是一部关于民乐指挥的专著。它是一本从指挥艺术的角度对民族乐队进行全面审视和解剖的专业性较强的论著。作者将长期从事民乐指挥所积累的丰富经验以及各种体会加以归纳、解析、综合、比较,从感性知识到理性概念,分门别类地进行了较为系统的梳理。深思熟虑,反复推敲,挥笔成文。 本书并非通常概念中的“指挥法”。除了部分章节涉及到某些指挥技法和基本常识外,它所论述的主要内容,是民族乐队指挥所应具有的基本素养和基础性知识,并由此而对乐队总体结构和各声部功能与特征进行了深入剖析。本书所针对的应是有志于学习或者业已从事
《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。