《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

一、本书的特点 我对以前出版的中国钢琴作品曲谱作了阅读、思索和研究，发现不同的版本在连线、跳音、速度、力度等的标记不尽一样，多数乐谱没有指法和踏板标记，有些作品甚至在乐谱的长短、段落上也有较大的出入。为了解决这一问题，首先我竭尽所能地收集能够找到的资料，选取部分中国钢琴作品并找到它们各自的乐谱，然后运用我有限的知识，遵循“方便、实用、创新、全面”的原则，使书中的每一首钢琴作品具备如下特点： 1.详尽的指法、踏板标记。 2.小节数标记。如果乐曲中有虚线画的小节线，为了方便，仍然按照其标记计算小节数；如果乐曲开始是弱起小节，弱起小节不作为小节，把弱起小节的后一个完整小节作为小节，后面依次计算小节数。 3.曲作者、作品介绍、演奏提示。 4.弹奏提示后面的“延伸阅读”，是对本曲相关知识的介

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。

《实用钢琴技巧练习曲精选》是从浩瀚的作品中精选了一批具有明确训练目的与较生动音乐语言的作品。本曲集分为三册，由浅至深，循序渐进，适应不同程度学生的需要。 本书为第一册，六十二首，包括手指独立性的训练、连奏歌唱性的弹奏、合理的分句、力度与音乐的层次以及自然下落、落提、低触键、手腕甩动、横移旋转等常用的触键方法，适用于业余钢琴考级1-3级程度。 熊道儿、金莱老师在她们多年丰富的教学经验的基础上新出版了一套比较丰富的、符合时代特点和全面技巧训练为目的的《实用钢琴技巧练习曲精选》，为我们提供了很好的教材。她们精选了一批不同时代、不同国家、不同风格和多位作曲家创作的、具有明确的训练目的和生动的音乐语言的练习曲，由浅入深、循序渐进、适合不同程度的学生的需要。这些练习曲不仅训练手指功夫，还训

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的 部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus) 匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。 每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫(Daniel Glover)以 艺术感的方式 演绎。 本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（套装1-5册）》的作品可供 水平的学生学习、独奏、视奏和娱乐。以四个主要音乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。 所有的作品都选用原曲，并以作品创作时间先后排序。装饰音的实际奏法、分句、指法及力度标记都由编辑所加。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰，使之 易于演奏。教师和学生可以决定选择不同的演奏效果，特别是一些巴洛克时期的音乐。这些装饰音的实际奏法只是为了提示一种可能成功弹奏的方法。 巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中，一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。

......

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的 部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus) 匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。 每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫(Daniel Glover)以 艺术感的方式 演绎。 本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。

作者斯克里亚宾（1872-1915）是十九世纪末和二十世纪初俄罗斯音乐界的一位十分重要也十分特殊的人物。他是塔涅耶夫（1856-1915）和阿连斯基（1861-1906）的学生，也是拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的同时代人。他生活的时代，在当时的俄罗斯是浪漫主义时代。斯克里亚宾在他短短一生的四十年中，虽然早期深受肖邦的影响，但是大概到1908年（那时他36岁），他就创造了以四度为基础的所谓 神秘和弦 ，彻底打破了以三度为基础的传统功能和声，不但创造了一种前所未有的色彩，使音乐有了一种不稳定的紧张度和张力，有时甚至达到了歇斯底里神经质的程度，而且指向了未来的无调性。