本书是小提琴演奏者想中高级别过渡期间必练的经典曲集，曲集包含了24个大小调，演奏技巧较为全面。编订者在原版乐谱的基础上结合自身多年演奏经验，对本曲集的弓法、指法等进行了更为细致的诠释，每课前练习提示为学生指导方向。是教、学皆宜的谱集。
《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》*册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。 本书分两部分：*部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。 各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与*部分同调号的大音阶配合起来练习。 ?
《开塞36首小提琴练习曲》是学习小提琴技巧重要的教材之一。它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。编订者邓川根据自己几十年的演奏经验，本着尊重原著及各种著名版本的同时，采用了国际通用标识，并从实用性出发，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本。此外，本书还附有乐谱中出现的各种音乐术语的中文对照，以方便练习者提高练习效率。
《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上*本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，*终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长，权威专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。 针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24
“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。
小提琴虽然是西方传统乐器，但用它来演绎东方的旋律依然美妙动听。作者将中国经典民歌和艺术歌曲、其他器乐名曲及京剧唱腔音乐改编为小提琴独奏曲，用另一种形式展现这些中国乐曲的审美内涵。《南疆寻梦：新编小提琴中国作品12首（钢琴伴奏谱）》为正谱版，配有钢琴伴奏并附CD，适合专业及业余小提琴演奏者使用。
这是一位懂得艺术学习规律的人关于小提琴演奏的中肯的经验谈。书中一些独到的见解，正切中教学实践中的时弊。相信本书对小提琴学生、家长和教师都会有所启迪。 本书中写了九个方面：善于练琴、左手技法、右手技法、音乐表现、教师与学生、成才之道、上台之前的准备、舞台经验和余丝。 书中涉及的内容虽然比较广泛，可是在叙述方面也许有些地方不够详尽，这一方面是时间、精力有限，另方面是我不喜欢看厚书，我想许多人也如此，所以就想让书变薄一些，谱例我基本不用，因为有些问题点到了，看的人会自己联想下去的，不要写的人把一个问题引申出来后，又要面面俱到地举上一大堆例子。——啰嗦与繁琐、冗长也许不是人人喜欢的。 希望这本书能够对小提琴学习者有帮助，更希望能对那些有志征服小提琴的勇士们起到雪中送炭的作
莫扎特的小提琴协奏曲（KV218）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。莫扎特的手稿原藏于今天的柏林德国国立图书馆，但在第二次世界大战中遗失了。 在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。 编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。
这本《实用小提琴演奏法》，是由刘民衡、刘建军父子合作修撰、增补成的。书中系统地总结和讲述了刘民衡数十年来从事演奏和教学所积累的经验，以及所学到的世界各派演奏方法，同时整理总结了刘建军多年练琴、演奏及教学实践中所记载积累的心得体会，提出了很多独到的见解和技巧，有较高的实用价值。
小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
我和雄达是同龄人，相识几十年，他是一个在音乐园地里辛勤耕耘了五十五年的老兵。无论在演奏、作曲、指挥、教学等各个方面都显露了他的音乐才能，并做出了令人叹服的成绩。 近些年来，雄达热心编著出版了许多世界小提琴名作曲集，无疑为琴坛乐友的演奏和教学各方丰富了宝贵的资料。尤其使我感动的是即将出版的这本《弦音回响》，再次证明了雄达将几十年来与琴相伴的收益和体会无私地奉献给了琴坛乐友和广大热爱小提琴的朋友们。这些短文多半早已经过刊物发表，简洁的文笔和鲜明的观点曾受到许多读者的欢迎。如今能够逐章相连归类成书，即有长年积累的教学方法和演奏经验，又有许多知识性的体裁诠释和作品简析，还有部分演奏名家的介绍和一些琴坛趣闻。我深为读者们对这些深入浅出、通俗明了的内容爱读、爱看而感到欣喜。我相信这本
这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。
莫扎特的小提琴协奏曲（KV218）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。莫扎特的手稿原藏于今天的柏林德国国立图书馆，但在第二次世界大战中遗失了。 在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。 编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。
《小提琴入门与提高：林耀基杨宝智教学核心课程（简编本）》是一套轻松、快乐、新颖、系统的小提琴基础课程，它的出版将是所有学琴者的福音。有了《小提琴入门与提高：林耀基杨宝智教学核心课程（简编本）》，你再也不用长时间孤独地练琴了，它能让你用最短的时间迅速提高、突破考级。本教材的对象，主要是课余学小提琴的小朋友和所有喜爱小提琴的初学者，但已具备初、中级水平的人更可以通过这套教材得以提高。本教材的内容，既包括古今中外各个时代、各个地区、各个民族各种不同风格和门类的有代表性的乐曲，亦包括各个调的不同调式的音阶及有价值的练习曲精华。
小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。
