小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器,由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力,被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来,历经几代音乐家的探索努力,其演奏艺术得到了极大的发展,先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家,常年活跃在全球各地的音乐舞台上,受到世人瞩目,也使中国的小提琴教育水平不断提高,得到海外音乐界的交口称赞,使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习,在标明小标题的下面,有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析,充分体现梅纽因先生的原则意图,把注意力集中于完善最微小的动作,以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制,确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索,并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。
“拉把”是小提琴演奏技术中的重要组成部分,它在小提琴演奏中的重要性是人所共知的,像其他演奏技术一样,换把技术也随着小提琴技术的发展而不断进步和完善。三百年前,小提琴演奏一般只拉到第三把位,如当年名噪一时的意大利小提琴家阿尔坎杰洛·棵雷利(Arcangelo·Corelli)在演奏中就难得超过第三把位而现在,小提琴指板上的音已开发用尽,换把技术也随之复杂,艰深,换把在演奏中的作用就更显得举足轻重了。学习换把技巧,开始阶段的基础练习很重要,“没有严格就没有自由”,只有通过严格的把位训练和学习规范换把动作,才能最后消队把位观念而进入换马的“自由王国”。 本书可作为学习换把的专门教材,在老师的指导下,与音阶、练习曲、乐曲的学习有机的结合起来。使学习者(尤其是广大业余爱好者)更快、更好的掌握换把技术。
为了更加适合当今的学习者使用,我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动,在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示,并对其中的弓法、指法进行了重新编订,为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。
随着考级活动的深入,以及社会音乐教育中围绕考级活动所进行的小提琴教学实践,给我们提出了一个十分重要的问题 如何让小提琴考级教材更适合业务音乐教育的性质和特点,使小提琴考级活动沿着党和国家所要求的素质教育轨道健康发展?这是我们和广大小提琴教师以及考生、家长都十分关心的事情。针对这一问题,结合多年来考级活动实践中所到的各种反映和意见,本着不断完善考级工作和对人民负责的精神,在广大小提琴专家和教师的大力支持下,我们研究、修订出这一套新的小提琴考级教材。此后数年里,中国音协在全国各地的小提琴考级活动,将以本教材为准,故定名为 标准教材 。
雅各布·顿特(1815-1888)奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部,其中,作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品,至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点: 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样,有许多新的东西。
小提琴协奏曲,A小调,OP.53,作于1879年,是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的,它的三个乐章:1.不太快的快板,开始的主部主题由两个部分构成:在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后,是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后,用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板,由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板,不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复,其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。
《流行小提琴曲30首(1)》主要内容包括:爱到最高点、And I Know、A级娱乐、2002年的第一场雪、不再想念、不在场、不要害怕、Belief、808、Cappuccino、一天一万年和分享等
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