《铃木小提琴教材:钢琴伴奏谱(、2册)》主要内容包括:闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来,小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。
随着音乐教育事业的发展,学习各种乐器的人数增多,近年来,室内乐已逐渐走进各界爱乐者(乐括琴童在内)的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者,也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野,提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始,要学会既能拉旋律,也能拉伴奏;要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部,还能听到别人,听到整体;要学会互相模仿,互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法,在语气和分句方面也要尽量统一,音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。
二重奏是训练室内乐演奏的基础。要求两个声部相互配合默契、协调、平衡“角色”转换自如,其音乐、力度、语句、节奏等融为一体,从而能完整地表达音乐作品的内容。 由于二重奏在培养学生的合作能力、听辨能力、音乐表现能力方面所产生的作用,可为以后学习室内乐其他形式的乐曲打下一个良好的基础。 本“精选”以小型乐曲为主,油浅入深,适合初、中级程度的学习者选用。它不仅提供教学之需,也是舞台演出的适用曲目。
本套教材是我社公共教材中的一本,秉承了公共教材一贯的特点与优势,是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格,在创作中,巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。
本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目,其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时,也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的,它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中,且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品,又能够更好地服务于教学研究的实用目的,我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则: 1.文字撰写方面每首作品都配有详尽的文字说明,包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本
该练习曲集共有练习曲60首。可分两部分:部分为前30首,是把位的练习;第二部分为后30首,是把位与换把练习。两个部分均在三个升降记号以内的调性进行。 总之,该练习曲集的基础训练内容是比较全面系统的,无论在调性、拍子、节奏、速度、力度、弓法、指法、还是把位与换把、双音、装饰音等方面,它都有一个全面的布局,由浅入深,从简到繁,主次有序、循序渐进,并且在每首练习曲之间既有所衔接又可独立,给教师教学提供了再创造和选择的可能。 实践证明,只要在教师正确的指导和家长耐心的辅导下,经过学生的认真努力,将会获得坚实的基础。
自古以来,音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课,中国先秦圣人孔子则把音乐看做治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”,表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展,人们对审美的要求变得越来越强烈,艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象,音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此,千百年来,在漫长的人类历史上,音乐一直作为人类精神生活的伴侣,也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。改革开放以来,随着物质生活的提高,中国人越来越重视文化和教育,音乐作为一种心灵的艺术,走进了千家万户,并成为对少年儿童早期教育和素质教育的重要方式。如何正确、科学地引导他们学习音乐并对他们进行鉴定,成了一种社会
低音提琴是提琴家族中体积、发音的弓弦乐器,其音色丰富多彩,低音雄厚而庄重,高音纤柔动人,能奏出极美妙的泛音;在合奏中因其厚重的低音,充实的音响与立体的效果,成为管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏音乐的音响支柱和节奏基础。随着技术的发展和表现力的丰富,低音提琴越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在舞台上,深受人们的喜爱。
《罗德24首小提琴随想曲》是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。作为一个整体项目,《罗德24首小提琴随想曲》与系列中其他教材一样,放大符头,术语、谱号、标记等都相应扩大,与钢琴大符头系列基本统一;由丁芷诺教授撰写了练习提示,附在每课预备练习之前,主要是对每课的技术难点、重点做出提示。
孙传桐著的《帕格尼尼24首小提琴随想曲演奏研究》主要是以六种版本的帕格尼尼24首随想曲(卡尔·弗莱什的编订版、加拉米安版本、杨波尔斯基版本、里奇版本、那托·德·巴比艾利板、泰德乌什·沃荣斯基编订版)和“帕格格尼尼影印原稿”为参考,并将自己的帕格尼尼24首随想曲的演奏和教学研究中形成的指法系统分享给大家参考学习。
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器,也是现代管弦乐队的支柱,在各种音乐上,小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程2(第4级-第5级)(国内版)》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分,五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下,只要依照本教程的规定内容,在老师的正确指导下,持之以恒地努力学习,就能逐步掌握小提琴的演奏技能,并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识,为今后继续深造打下一个较好的基础。
《罗德24首小提琴随想曲》是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。作为一个整体项目,《罗德24首小提琴随想曲》与系列中其他一样,放大符头,术语、谱号、标记等都相应扩大,与钢琴大符头系列基本统一;由丁芷诺教授撰写了练习提示,附在每课预备练习之前,主要是对每课的技术难点、重点做出提示。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
二重奏是训练室内乐演奏的基础。要求两个声部相互配合默契、协调、平衡“角色”转换自如,其音乐、力度、语句、节奏等融为一体,从而能完整地表达音乐作品的内容。 由于二重奏在培养学生的合作能力、听辨能力、音乐表现能力方面所产生的作用,可为以后学习室内乐其他形式的乐曲打下一个良好的基础。 本“精选”以小型乐曲为主,油浅入深,适合初、中级程度的学习者选用。它不仅提供教学之需,也是舞台演出的适用曲目。
本书通过实例,详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理,提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富,几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的保留曲目,还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段,包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲,汇集谱例1874条,真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。 本书许多方面的论述是性的、富有魅力的。历史地看,它不仅是某个被忽视的领域的一块里程碑,不仅是一位的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照,而且问世以来虽经岁月流逝,书中对指法艺术和指法科学的评论是富有吸引力、合乎情理的。这本书是小提琴演奏者最实用的指南。