为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。

随着考级活动的深入，以及社会音乐教育中围绕考级活动所进行的小提琴教学实践，给我们提出了一个十分重要的问题 如何让小提琴考级教材更适合业务音乐教育的性质和特点，使小提琴考级活动沿着党和国家所要求的素质教育轨道健康发展？这是我们和广大小提琴教师以及考生、家长都十分关心的事情。针对这一问题，结合多年来考级活动实践中所到的各种反映和意见，本着不断完善考级工作和对人民负责的精神，在广大小提琴专家和教师的大力支持下，我们研究、修订出这一套新的小提琴考级教材。此后数年里，中国音协在全国各地的小提琴考级活动，将以本教材为准，故定名为 标准教材 。

小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。

“拉把”是小提琴演奏技术中的重要组成部分，它在小提琴演奏中的重要性是人所共知的,像其他演奏技术一样，换把技术也随着小提琴技术的发展而不断进步和完善。三百年前，小提琴演奏一般只拉到第三把位，如当年名噪一时的意大利小提琴家阿尔坎杰洛·棵雷利（Arcangelo·Corelli）在演奏中就难得超过第三把位而现在，小提琴指板上的音已开发用尽，换把技术也随之复杂，艰深，换把在演奏中的作用就更显得举足轻重了。学习换把技巧，开始阶段的基础练习很重要，“没有严格就没有自由”，只有通过严格的把位训练和学习规范换把动作，才能最后消队把位观念而进入换马的“自由王国”。 本书可作为学习换把的专门教材，在老师的指导下，与音阶、练习曲、乐曲的学习有机的结合起来。使学习者（尤其是广大业余爱好者）更快、更好的掌握换把技术。

本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习，在标明小标题的下面，有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析，充分体现梅纽因先生的原则意图，把注意力集中于完善最微小的动作，以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制，确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索，并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。

《小小提琴家——我的每日练习》是一个专门为孩子们设计的、有针对笥的技巧练习集，配合《小小提琴家——我的表演曲目》同时使用。内容包括有分弓、断奏等多种弓法技巧和手指动作的学习，另外，还有第三把位的学习。 通过这些进入重要文献学习前的准备练习，年轻的小提琴手不久就可以进入克莱采尔、罗德、顿特，乃至维尼亚夫斯基和帕格尼尼等小提琴大师的作品的学习了！

斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名，1914年移居瑞士，1940年移居美国，并于1945年加入美国籍。他在音乐中的*贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。

这本《实用小提琴音阶练习》的内容，虽然按照由浅入深，自简而繁的原则编排，但一般刚学拉空弦和练习左手四个手指的基本动作的人，还不能用这本书；必须到了能初步掌握持弓、运弓、按音等方法，并且已经学了一些简易的基本练习曲后，才能采用。 本书除包括各调的大小音阶及碎和弦外，尚有半音音阶、五声音阶、双音音阶等；小音阶则除旋律小音阶外，还有和声小音阶。第四册里还有用泛音来拉的大小音阶。 在音阶练习中，还需要注意的是手指的保留：手指的保留不但可以使左手保持正确的姿势，不至于因手指的活动而受影响，并且使手指按音时在弦上的位置容易准确；因此手此的保留，在提琴训练过程中极其重要，程度浅的人尤其要严格实行。

丹克拉（1817-1907）是法国小提琴家、作曲家，1857年起任巴黎音乐学院教授。他的作品有交响乐、协奏曲及弦乐四重奏等，其中广为流传的是为小提琴写的一些变奏曲及这本作品73号练习曲。 本练习曲内容广泛，既有包括各种弓法、指法、把位等在内的左、右手技巧，又有很强的旋律性练习，与马扎斯、罗德、罗维利、加维尼斯等人的练习曲一样，都是非常有价值的法国小提琴教材。在练完《克莱采尔42首练习曲》之后，可与《罗德24首随想曲》同时进入这本作品73号的练习。 我对这本练习曲进行了重新编订，加进了一些新弓法、指法，其中包括伸指、保留指及换把等练习。希望学生通过这些练习能够掌握更科学、更实用的演奏技法。

本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习，在标明小标题的下面，有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析，充分体现梅纽因先生的原则意图，把注意力集中于完善微小的动作，以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制，确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索，并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。后还谈到了乐器和弓子的保养。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则。

此次再版这部杰作，充分考虑了实际的演奏需要，除保留了原版的声部记谱外，还考虑了这一情况：现代拱形琴马和琴弓引起了三声部与四声部和弦的断裂，形成实际的琶音效果，这样会造成力量不均。这虽然在所难免，但是，巧妙地运用惟一可能的应急方法，可大大缓和之。这次再版，标明音符的实际时值，目的即在于此。

因此本书不仅仅是一本教学参考书，同时将学习音乐的知识和小提琴演奏技巧学习中一些有关问题，包括观念，心理等方面的问题试图用深入浅出提问式的形式进行阐述。其中分（一）启蒙篇；（二）基础篇；（三）提高篇；（四）知识篇。这里我们将很有信心地回答尊敬的家长“您的孩子可以学得出来”的道理。 关于小提琴教学的优秀中外专著已有不少，它所针对的专业小提琴教师或学生。而笔者所针对的是整个社会和各个阶层，使大家懂得学习音乐的重要性、可能性。 现在我们欣喜地看到，中国教育界提倡素质教育的方针已有较大影响，许多家长已经注意到对于孩子的音乐素质培养的重要性。有的人也希望把孩子培养成演奏家或者专业教师等。本书所谈到的一系列小提琴教学等问题，就是努力向家长与孩子们敞开这扇美妙的音乐之门，引鉴，推广一

因此本书不仅仅是一本教学参考书，同时将学习音乐的知识和小提琴演奏技巧学习中一些有关问题，包括观念，心理等方面的问题试图用深入浅出提问式的形式进行阐述。其中分（一）启蒙篇；（二）基础篇；（三）提高篇；（四）知识篇。这里我们将很有信心地回答尊敬的家长“您的孩子可以学得出来”的道理。 关于小提琴教学的优秀中外专著已有不少，它所针对的专业小提琴教师或学生。而笔者所针对的是整个社会和各个阶层，使大家懂得学习音乐的重要性、可能性。 现在我们欣喜地看到，中国教育界提倡素质教育的方针已有较大影响，许多家长已经注意到对于孩子的音乐素质培养的重要性。有的人也希望把孩子培养成演奏家或者专业教师等。本书所谈到的一系列小提琴教学等问题，就是努力向家长与孩子们敞开这扇美妙的音乐之门，引鉴，推广一些切

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供优秀的教材已是刻不容缓的事了。 堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人优秀的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。 但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困

雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。

小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。

本书是小提琴左手技巧的练习册，由捷克著名小提琴家舍夫契克所作，整个练习曲由浅入深，循序渐进，可以不断提高小提琴学习者的左手技巧。