《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演
随着民乐普及推广的热情日渐高涨,学习琵琶的人数在不断增多,由此延展对新技术、新理念、新作品的思考,对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级,是艺术美育教育的重要部分,对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业,为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评,激发习乐者的学习热情,使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的,也是规范训练的依据,以循序渐进的方式引导学习,是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《琵琶演奏考级作品集》(全三册),本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订,在参照原有教材的基础上更新内容,以琵琶艺术当代表达的审美意象,结合其他考级机构的相应层次
《熟悉的旋律——扬琴重奏合奏曲集》(全五册)系列教材的出版,正是为了适应这种新形势的发展,丰富扬琴重奏合奏教材,更好地满足扬琴教学和普及的需要。 《熟悉的旋律——扬琴重奏合奏曲集》(全五册)对大家耳熟能详的不同题材、不同音乐风格的百首音乐作品进行了改编,并运用不同大小规格的Mini扬琴、中音扬琴、低音扬琴等,编配成二重奏、三重奏和四重奏等扬琴重奏合奏曲。这些乐曲的编配是以轻松学习为主,使演奏者在重奏实践中了解和掌握不同特色的音乐风格,快速感受多声音乐的魅力。通过对中外扬琴重奏乐曲的学习与训练,提高演奏者相互配合的协作能力,充分调动和发挥学生的积极性和主动性,使学习扬琴的过程更具趣味性,并更好地拓展学习者关于音乐艺术的创想力,同时也使扬琴重奏这一新的艺术形式更加深入人心,为推动
本书为作曲家萧白创作的中国古典诗词合唱曲集。萧白被誉为“真正懂得合唱艺术精髓”的大师,他的一生,是艺术的一生,也是奉献的一生,其独具一格的作曲风格以及他在合唱训练方面的造诣,深受外同行钦佩。古诗词是中华文明凝聚而成的文化精髓,是中华文化历史的瑰宝,历经数千年的传承,许多唐宋时期的词牌音乐已难以寻觅。作曲家萧白将传统的中华文明精神和文化审美与现代艺术形式相结合,为十首古诗词谱写了音乐。作曲家以文学形象为蓝本,使每首作品具有“规定情境中的典型形象与典型性格”,并将其中所表现出的形态、动态、神态和情态用音乐特有的方式以及合唱特有的条件给予有声有色地展开与发挥,创作出完整的音乐形象,使古诗词相较于吟诵与阅读更加丰满、生动,以继承、传播中国传统文化之精华。
这本教材是以架子鼓学习的基础为起点的,我们考虑到不同年龄段人群的特点,编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则,是一线教学者的利器。曲目是精挑细选,目前市场上很少能见到这样的教材,从零基础构建教学起点,不仅形成了循环的教学体系,更有专利动态谱例做辅助,直接让学的人上手,让教的人有章可依,只要坚持学习,成为一名的鼓手指日可待。
《高等艺术院校民族器乐教学书系:竹笛教程2(圆滑音训练)》教程的重点是训练手指技术。竹笛演奏有着自身独到的风格和魅力,它可以模拟人声歌唱、鸟鸣等。通过二度滑音至七度滑音以及各种变音滑音的规范训练后,演奏者应该达到在竹笛上任意变化吹奏,手指技巧运用自如的目的。 该教程主要面向高等艺术院校竹笛专业的学生,为他们提供科学、系统的教材和训练范本。根据学生的学习进度,笔者还将逐步编写一些专门针对技术难点训练的竹笛演奏系统教程,以满足各院校学生的需求。