《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为(大提琴教程)中练习曲分集的第二册。在少量的低把位综合练习曲之后，即开始学习拇指把位。本册的内容是按左手的几种较常用的拇指把位顺序安排的。右手的各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时是综合练习，均与左手的拇指把位练习配合进行。 教师也可以根据学生的不同情况，对本教程的某些部分作适当调整，例如提前学些拇指把位练习曲；对某些学生可以少选用某些类型的练习曲等。 本册可与本教程中乐曲分
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为(大提琴教程)中练习曲分集的第二册。在少量的低把位综合练习曲之后，即开始学习拇指把位。本册的内容是按左手的几种较常用的拇指把位顺序安排的。右手的各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时是综合练习，均与左手的拇指把位练习配合进行。 教师也可以根据学生的不同情况，对本教程的某些部分作适当调整，例如提前学些拇指把位练习曲；对某些学生可以少选用某些类型的练习曲等。 本册可与本教程中乐曲分
弦乐四重奏自十八世纪以来，就是*受欢迎的室内乐演出形式。根据美国*秀的弦乐杂志《Strings》的*统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而*重要的是让他们在音乐中找到快乐，*好的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者，只是凭经验在写作，虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲，在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ，我就会不断地学习、提高自己的能力，把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
《罗兰数字音乐教育系列教材：管风琴演奏艺术（下）》主要内容包括：浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等。
《青少年弦乐合奏曲选（1）：外国乐曲》曲目技术难度不高，但音乐内容丰富，且易于理解，对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。
《世界经典大提琴小品选》精挑了111首动听悦耳的大提琴名曲，共有两册，其中各有大提琴分谱和带钢琴伴奏谱的总谱。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
在我国，早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手，现今国内各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展，全国许多城市都组建了正规的交响乐团，一些名牌大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器，使之更加大众化，是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时，随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识，也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践，结合少儿的学习及成长特点，编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零（入门）开始，介绍中提琴及相关基本知识；从学习演奏的基本方法入手，由浅入深，并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开，共分九章。书中收集了世界几百年公
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
演奏家杰克·马凯尔是诠释赫勒韦尔音乐的权威，曾在1993年博斯库姆国际音乐节赫勒韦尔专场音乐会中首演《北京奏鸣曲》（一首专为小提琴独奏写的奏鸣曲）。该作品是赫勒韦尔题献给他的。 凡优秀作品都充满个性，本书中收录的也不例外，表现的是充满浪漫和激情的斯拉夫风格；带有野性与兴奋的马格雅尔舞蹈及机械式的行进导入摇滚片断组合，而后渐变为音符快速地流动。 虽然这首乐曲是一种错综复杂的曲式结构，但不是典型传统式的，而是多段落和变奏的结构。这些精巧的、稍加改变的、扩展的、变换调性的变奏和并列主题重复，形成一种更像拼接式的结构。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲，作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲，能为您提供丰富的演奏教材，从休闲的到戏剧性的，从振奋人心的到婉转忧郁的，应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。
方岽清是一位有才华的青年作曲家，自2001年进入中央音乐学院作曲系，在著名作曲家叶小纲教授班上学习直至研究生毕业。短短几年就创作了几十部不同体裁的音乐作品，其中有十几部曾多次获奖并在国内外各种音乐节、音乐会上公演。仅此就足显他的勤奋和功力。他为大提琴与钢琴创作的《手眼身法步》曾获中国音乐奖项——第五届“金钟奖”的银奖（金奖空缺），使人们对其刮目相看，自然也引发了大提琴界的瞩目，因而才有受中国音乐家协会大提琴学会委约而创作的《林冲》。这首作品被“第六届VC.杯专业青少年大提琴比赛”组委会认定为考核青年选手驾驭新作品全面能力的中国曲目，并受到选手和评委的赞赏和听众的喜爱，为此大赛组委会破例颁发了中国作品优秀奖。 这部曲集收入了方岽清为大提琴而作的三首代表作品。他的创作透露出清澈飘逸、流
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。 本教程的编成得到中央音乐学院及附中的领导和大提琴教师，以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持，在此深表谢意。
《弦乐演奏大师：20世纪世界著名弦乐大师》收集并介绍了包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的国际大师一百余位。对他们的演奏风格、特点以及影响，都做了精辟的论述。本书既适合专业工作者、音乐学院学生阅读，又适合广大琴童学习参考，是一本阅读与收藏价值共享的音乐读物。
作者在上个世纪70年代，边演出边创作，改编了几首四重奏作品，经过三十多年的实践，特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出，不断进行修改，这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格，音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富，演奏手法多样，地域风格迥异，旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点，即通俗易懂，比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材，同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是：对西方乐器的演奏者来说，演奏中国民族风格的乐曲，是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整，音腔的味道（滑音的应用）以及节奏的变化，都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐，应该接触和熟悉进一步
演奏姿势与基础练习 乐理基础知识、持琴与拨奏姿势、左手基本姿势、右手的姿势与基础弓法练习 把位与技巧提升训练 把位练习：第四把位、第二把位、第三把位、半把位 进阶：半弦泛音、揉弦、右手弓法进阶训练、音阶与琶音集中练习、常用装饰音奏法 大提琴乐曲精选与习练 精选《悲歌》《小夜曲》《梦幻曲》《C大调第五奏鸣曲》 多首风格各异、经典动人的乐曲 似咏似叹，如倾如诉
