1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
本书为《现代琴学丛刊》中的一册，收录了102位海外近代琴人、55篇琴谱、104首琴曲等内容。每位琴人有简介，另附有藏谱、藏琴情况，以及本次修订的增补内容。书中配有部分琴人的照片、部分古琴的老照片等图片。书中以收录现代琴人为目的，凡曾学琴，能看减字谱者，谓之琴人。 其本身不弹琴，而藏有新旧七弦琴，且常与琴人往来者，亦附录数人。不论其性别、国籍、年龄、身份、造诣，依姓名笔划先后为序。文末附有古琴分派简表。
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
历代以来，古琴和书法是文人、士人“乘物游心”的主要艺术性载体，故有“琴棋书画为文人四艺”的说法。作者透过“古琴”和“书法”这一对中国传统文化和艺术孕育的双生子，相互印证和比对，解谜其中“艺”的传承基因和演化规律。故本书当为中国艺术领域用“文理合一”思想进行思辨的首例。本书源自笔者多年琴书学习与实践的感悟与体验，集结若干解析“艺海双帆”渊源与流变的研究，深入浅出、勾连古今，适合对古琴、书法及中国传统文化、艺术感兴趣的读者阅读。
本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册，上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编，包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡，南戏自温州产生以来，已有八百多年的发展历史，因流布的地区不同，各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色，衍生出众多的地方剧种。
《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。
《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
《秋声琴馆遗稿》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，是关于古琴大师凌其阵先生的作品集，全书分为“上篇 著述”和“下篇 琴谱”两个部分。“上篇 著述”又分为“学琴劄记”和“学琴札记补”两个部分，共约56篇小短文，主要是关于凌其阵先生自身学琴往事和心得体会、论文、札记等。“下篇 琴谱”分为“琴曲”和“琴歌”，各16首，主要是凌其阵先生代表作《醉渔唱晚》《大学之道》等等。该书是将琴学理论和实际相结合、琴学和美学相结合的琴学合集。
《杨洪基演唱歌曲精选》内容包括：启明的星、你的故事、钢铁的信念、草地之光——往事、三峡情、我们走在大路上、老司机、祖国，慈祥的母亲、多情的土地、我和我的祖国、寻根、世纪创业、一百年、唱起《国际歌》、高高的西柏坡等。
我们说现代意义上的重奏（西方称“室内乐”）是二人或二人以上组成的。重奏有声部之分，各声部具有相对的独立性，却又统一在一个完整的音乐框架之中。一般演奏者在具备一定的独奏能力后，才能胜任重奏这一演奏形式。
卡姆是维吾尔族最古老的音乐之一，主要包括十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等，而刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆中最有生命力的一种，在新疆喀什麦盖提县、巴楚县和阿克苏地区阿瓦提县广为流传，其曲调高亢，体现了当地民众对生活的热爱以及顽强不屈、坚韧不拔的精神。作为东西方文化的结晶，刀郎木卡姆具有独特的历史价值和社会人文价值。 这部科学著作内容包括了学术论文、曲谱及多幅彩色照片、CD光碟等。与以前的研究成果相比，该作品次配印了很多表现生态、社会生活及音乐表演的图片，次以多声部总谱式五线谱为《刀郎木卡姆》记谱，次用高科技手段对其进行了测音，次在曲谱下用国际音标填配了原文唱词等。
陈书录等编著的《两汉魏晋南北朝民歌集》为两汉魏晋南北朝民歌的初步整理。在时间上，其上限应该是公元前206年西汉建立；其下限，从北朝来说为公元581年北周灭亡，从南朝来说为公元589年隋灭陈。本次整理基本收纳了这一段近八百年历史中产生的民歌。大体根据朝代分为两汉、三国、两晋、宋、齐、梁、陈、十六国、北朝九个部分。
卡姆是维吾尔族最古老的音乐之一，主要包括十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等，而刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆中最有生命力的一种，在新疆喀什麦盖提县、巴楚县和阿克苏地区阿瓦提县广为流传，其曲调高亢，体现了当地民众对生活的热爱以及顽强不屈、坚韧不拔的精神。作为东西方文化的结晶，刀郎木卡姆具有独特的历史价值和社会人文价值。这部科学著作内容包括了学术论文、曲谱及多幅彩色照片、CD光碟等。与以前的研究成果相比，该作品次配印了很多表现生态、社会生活及音乐表演的图片，次以多声部总谱式五线谱为《刀郎木卡姆》记谱，次用高科技手段对其进行了测音，次在曲谱下用国际音标填配了原文唱词等。
华韵引你步入音乐的殿堂，每一面乐谱都是你从艺术之道的华章，华韵学的必由之路，每一首练习都会丰富你艺术的典藏，一曲悠扬的姑苏，一段深情的二泉，纤细的指尖在音符上翩翩舞蹈才艺小舟荡漾在乐的海洋
