《斫琴记》由王亚雄主编

《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。

这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。在书中，作者基于多年古琴制作与古代名琴复制的实践经验，以科学量化的角度，梳理出当代古琴制作的详细步骤。全书用十章内容详解，展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤，配以约300张参考图与施工图，给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外，书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺，大约20张来自故宫收藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片尤为珍贵，带领读者探索灿若星辰的中国古琴文化。

《中国音乐史·图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依“三重证据法”，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷：上卷“神奇的音乐世界”讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷“艺术的觉醒”讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷“从宫廷到市井”阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和有名音乐家演奏的作品，其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

《春草堂琴谱:一函4册》由[清]苏璟,[清]戴源,[清]曹尚炯同订

《杨宗稷〈琴学丛书〉曲谱释译》（全两册）收录杨氏打谱的琴曲26首，包括《广陵散》《幽兰》《渔歌》《潇湘水云》《离骚》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等有名古琴大操。《琴学丛书》是20世纪初拥有代表性的古琴音乐文化学术著作，极有学术发掘和研究的必要。在古琴音乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产代表作的今天，随着对这份重要音乐文化遗产的学习、研究和继承的不断深入，对杨宗稷，这位清末民初的杰出琴人和学者的学术成就的全方位研究、评估也必然被提到日程上。然而，减字谱音高、节奏元素的缺位，以及谱式是随着时代的风尚而流行的，虽然当代专业琴家仍传习减字谱，但是业余琴人、非琴乐专家及大众，普遍不认识减字谱，并且对工尺点板的记谱方式业已生疏。本书作者效法仿古文今译的做法，用现代学术眼光来审视清末民初

《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等。

甘肃独特的地理环境和历史环境为甘肃民间歌谣提供了丰富的滋养，民间歌谣丰富多彩。本书以歌谣的不同种类划分整理的的千余首民间歌谣。歌谣主要种类：劳动歌谣、时政歌谣、红色歌谣、劳动歌谣、仪式歌谣、爱情歌谣、生活歌谣、儿童歌谣等。这些歌谣具有浓郁地方色彩和生活气息，究竟传唱，兴盛不衰，是中华民族悠久民间文化的鲜活体现。本选题有出版价值，建议出版。

凤阳花鼓，是首批重量非物质文化遗产。凤阳花鼓，是明代以来凤阳府地区以“花鼓”表演、歌唱为特征的综合艺术形式。数百年来，它首先在曲艺、民歌、歌舞、戏曲、民间美术、文学（包括诗词、小说等）等几乎涵盖所有文化艺术领域中广泛流传，进而成为宫廷、官府文化的一部分，成为中西文化交流的艺术内容，成为礼仪、庆典、宗教、民俗等具有社会功能的艺术形式，甚至成为中国社会大变革、大改革的一种颇有影响力的舆论工具。数百年来，凤阳花鼓不仅遍及全国，甚至成为有国际影响的综合艺术。《凤阳花鼓全书》是中共凤阳县委、凤阳县人民政府组织的重大科研项目，并得到了国家文化部非物质文化遗产保护资金的资助。其编纂原则是“精品集成，述而有作，作而不显”。分为五卷：《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》，此卷为《词

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传承和弘扬。《河南大调曲子全书》（8卷）是文化精品项目，本书主编宋光生先生穷其一生、呕心沥血，致力于河南大调曲子的研究，积累了大量一手材料以及研究成果，汇集在该全书中，包括文论、谱例洋洋千万余言

《琴学论衡——二〇一九古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，收录了2019年古琴国际学术研讨会所提交的论文，其内容非常丰富，涉及琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流等不同领域的研究，也牵涉文献学、美学、史学等，极具学术价值，本书的出版对促进琴学研究的深入，对推动中国古琴术文化的发展都具有深刻的意义和重大的影响。

该书为《现代琴学丛刊》中的一册，为2015 年 6 月香港琴学青年论坛研讨会论文集选粹。全书分为五个板块，共19篇文章。第一个板块琴曲考订与分析，考订与分析了古往今来的五首的琴曲各自特点。第二个板块琴史与琴学文献，阐述了自宋代第一本《琴史》成书后，琴史与琴学文献之后的发展及流传情况。第三个板块琴学理论与文化，在琴学发展的基础上，讲述了不同时期的琴学大家对琴学理论与文化做出的贡献。第四个板块古琴演奏与习得，借鉴西方的古乐复兴运动，分析了古琴演奏的技法，记述了琴学承传遇到的问题。第五个板块古琴与音乐治疗，对古琴音乐治疗及五音之现代研究做整理，并对当中的谬误加以探讨。

本书是作者多年来从事蒙古族曲艺理论研究的基础上撰写的力著。书中绪论以外对伊若勒（即蒙古语祝词）艺术、马格塔勒（即蒙古语赞语）艺术、好来宝（即蒙古语即兴诗）艺术、陶力（即蒙古语英雄史诗）艺术、岱日拉查（即蒙古语争辩辞令）艺术、乌力格尔（即蒙古语说书）艺术、陶吉道吾（即蒙古语历史故事歌曲）艺术、笑嗑（即蒙古语相声）艺术等蒙古族八大曲种进行了比较全面、系统、深刻论述和探讨。并在阐明北方草原游牧部族的传统文化的形成发展概况和蒙古族传统文化的继承与沿革的关系的同时，写出了每个曲种的产生年代、起源、历史发展、分类、特征、音乐定形腔调等具体内容。从而全书论点准确、内容丰富、选材恰当、结构合理，不仅对蒙古族传统曲种作了新的探索，而且留下了蒙古族曲艺事业发展演变的时代印迹，填补了蒙古族曲艺理

中国各少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，本书是在中国音乐学院音乐学系本科中国少数民族音乐概论课讲义的基础上编写的。 本书包括三个部分： 部分绪论简要介绍了我国少数民族的概况和少数民族的音乐史。 第二部分总论论述了我国少数民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族音乐的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述。 第三部分按语言谱系分类法介绍了各少数民族民间音乐的简况。由于课时有限，教师不可能在课堂上讲授所有少数民族的民间音乐，因此，这一部分可根据实际情况选择一些民族加以介绍。 虽然本课程是为音乐学专业的本科生设计的，但也可供其他专业的学生开设选修课之用。

巴扬手风琴（即键钮式手风琴，以下简称巴扬）是目前世界上较先进、演奏方便、指法较灵活的手风琴。它虽然有这么多的优点，但在我国却不太普及，因此，许多人渴望了解它并掌握它的演奏方法。近几年来，我在教学上摸索出了一些巴扬弹奏的规律，为了避免更多的人走弯路，也为了让学键盘手风琴感到困难的初学者或孩子们得以享受演奏手风琴的乐趣，我编写了这套教材。 这套教材分为三个部分。 部分是启蒙入门篇。这部分主要是针对从未接触过巴扬的学习者，以培养他们的兴趣为主，我特地从小学音乐课本中选出了50余首孩子们熟悉而喜爱的歌曲，按一学年的（包括寒、暑假的部分时间）安排进度，学一首乐曲唱会一首歌。学习者拉他们平时喜欢唱的歌曲，以便有更多的机会在学校、班里或社会上展示他们的艺术才能。值得注意的是，起步教材中没