本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。

作者年少时因叛逆和喜爱音乐而辍学，离开了正常的人生轨道，从此开启了一种“跑题”的人生。在寻找诗意世界的横冲直撞中，在生离死别的人生遭遇中，古琴成为他生命中不可或缺的一部分，他也成长为一名将斫琴、弹琴与生活融为一体的独特琴人。在这本自传式非虚构作品中，作者以一种内敛又颇具张力的文字，将一种质朴的自我教育和一段青春坦然呈现。古琴和音乐是这本书的基础，那些曾在作者生命中发光发热的亲人、师长、友人，才是这部感人至深的非虚构作品的灵魂。散落于城市和乡村平凡角落的民间手艺人和琴人，与历史传统中细微精妙的古琴之音相互交织，向读者敞开了当代琴人的精神世界和诗意生存方式。

本曲集是以古筝、椰胡、洞箫三个声部组成的汉乐小合奏总谱。古筝声部是以客家筝乐大师罗九香先生的亲传弟子史兆元先生、何宝泉教授整理的古筝演奏谱和有关演奏音响为依据，并参照香老亲传弟子、汉乐名家饶宁新教授、杨始德先生的演奏音响，进行学习借鉴和分析比对，力求博取各家之长，进而完成古筝专业演奏谱的整理工作；椰胡声部是以汉乐名家罗德栽教授传谱和传授的乐曲为依据，并参照《广东汉乐三百首》有关音响资料，同时结合本人多年的演奏实践整理的椰胡专业演奏谱；洞箫声部是依据汉乐名家罗德栽教授1982年编著的《广东汉乐笛子曲集》（油印本）为基础，并参照《广东汉乐三百首》的有关音响资料整理的洞箫专业演奏谱。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手“勾”、“推“的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝爱好者能够全面发展，保持传统优势的韵味，又有现代古筝的超强音乐表现力。强化初学者各种指法习惯，学习方法的养成。本书主要面向少年儿童以及自学爱好者，既足够详细，又能自解自悟、弄清技法；亦考虑到初学者的心理需要，又加入部分儿童歌曲内容，增加学习兴趣。

本书是针对广大二胡爱好者们编写的零基础入门教程，根据学习者特点在教学内容的编排上做到循序渐进、由浅入深。教程涵盖了二胡教学入门阶段的推荐技能和音乐知识，重点难点有针对性地各个击破，层次分明、通俗易懂。选编部分耳熟能详的歌曲作为练习曲，如《琵琶语》《醉赤壁》等，提高学习兴趣。

民族、民间音乐不仅仅是一种音乐现象，她还蕴含着一个民族的历史、文化、风俗和艺术趣味；它是一个民族文化赖以存活和发展的根基，也是一个民族的尊严和特质的体现。 您听到的——京剧、梆子、粤剧，那是我们民族的心声；您看到的——民间歌舞，那是中国人艺术趣味的表现和情感的进发；您欣赏到的——西安古乐、福建南音、纳西古乐、屈家营音乐……那是华夏一脉骨血的传承和先人们智慧的结晶。

本书是编者经过多年教学及实践经验编配的二胡重奏齐奏作品集。曲目包括根据二胡独奏曲改编的重奏和齐奏曲，也有江南丝竹、广东音乐等地方风格以及国外移植作品，如《山丹丹开花红艳艳》《苏南小曲》《拉丁风情》等。每首乐曲均配有示范演奏视频,标定较为详细的弓指法，既有一定的教学价值，又能体现良好的舞台表演价值。

笛子也不再是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业，向我们呈现出百花齐放、百舸争流的可喜局面。艺术院校的大规模招生、不同的器乐考级、全国名校的特长生考试以及各种层次的器乐比赛，为不同层次的笛子爱好者提供了各种学习条件和展示自己的广阔舞台。

随着本世纪以来东西方文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也像琵琶、二胡一样，经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。无论是老一辈演奏家冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄，还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家，他们都从各自的角度为创建和发展新时代的华夏笛乐艺术做出了贡献，使它达到靠前的高度。而这一切，无一不是以民间式的师徒传承，或学院式的综合教学作为基础的。如果不仅仅满足于现在已经取得的成果，而是着眼未来，那就不难发现，在目前的竹笛教学中，尚存在不少有待解决的重要课题，亟需建立更加完善的教学体系，编写更为科学的训练教材。正是基于这一点认识，我们就很有必要先简单的回顾一下本世纪竹笛发展的几个阶段，因为只有知道自己从哪里来，才清楚将要向哪里去。

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

《中国琴史演义》由殷伟著

本书是国内第一部区域音乐地理研究专著。书中详细地论述了山西、陕西和内蒙古地区汉族民歌的音乐特征及其地域差异，并进一步分析了形成这一区域音乐地理的因素与机制，让我们领略了在这广袤区域内汉族民歌音乐风格的特征及其历史变迁过程。作者用功甚勤，写作认真，用细腻的笔触描摹了晋陕蒙地区汉族民歌音乐的面貌，读者很容易领悟这一研究的精妙。

中华民族在漫长的发展历程中，依靠勤劳的素质和智慧的力量，创造了灿烂的文化，从文学到艺术，从技艺到科学，创造出数不尽的文明成果。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，早在春秋战国时期就已盛行。古琴的发明，构造，特征，类型，功能，作用等进行搜集加工整理，现存的琴曲达三千首，遗存之丰硕堪为中国乐器之最，其丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。表达了2500年前聪明智慧的中国人民在精神生活方面不仅有思想，有创新，有创造，且善于表达自己丰富的物质生活和感情世界。对世界音乐的发展有深远的影响。

传唱红色歌曲是加强革命传统教育的重要途经。为更好地发挥革命歌曲在校园文化建设中的浸润和教化功能，我们精选了近150首革命历史题材的民歌，汇编成《大别山革命历史民歌汇编》，以此作为资料收藏，也可作为声乐补充教材。