本书是一部介绍中国传统弦拨乐器古琴入门知识的教材。全书分为古琴之美、名家名曲、悠悠古音、琴艺实践、练习曲和乐曲等部分。首先，本书从造型美、音韵美和琴学美等角度，带领读者一同领略古琴这一乐器的独特的艺术之美。其次，本书以相关古琴作品为切入点，介绍了师旷、司马相如、蔡文姬、阮籍、嵇康等古代名人的历史故事，并对《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《潇湘水云》《平沙落雁》等经典琴曲进行艺术赏析。再次，介绍了古琴特有的减字谱，古琴弹奏的基本礼仪、基本指法等古琴基本常识，对《仙翁操》等入门作品进行分析。
本书介绍刘三姐电影、歌舞剧、彩调剧中的经典歌曲，以及宜州地区广为流传的刘三姐歌曲，展现刘三姐文化诗性智慧与歌化生活的艺术内蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。
《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
本书依据奥尔夫教学法的基本理念，融汇作者十多年深耕教学的实践经验，以孩子们熟悉、喜爱的10首中外童谣、歌曲、乐曲为基础内容，综合融入了歌唱、律动、舞蹈、打击小乐器等元素，依据孩子们的年龄及心理特点、接受能力，循序渐进设置亲子音乐游戏，使孩子在游戏中逐渐熟悉音乐的节奏、音色、音高、力度、速度等，家长可以与孩子一起互动游戏。本书全彩绘本，插图精美，部分插图还附有白描线图，可供孩子进行涂色游戏。书中二维码附小歌手示范演唱，可听赏并随之游戏。
八孔箫是当今最为常用的吹奏乐器之一，常常在民乐独奏、重奏和合奏中出现。喻晓庆先生撰写的《八孔箫基础教程》，讲述的是如何掌握八孔箫的吹奏、训练和演奏一般乐曲的能力。在以往出版的教程基础上，它增添了一些装饰音、叠音和在乐曲中的运用等内容，详细诠释了八孔箫基础训练的方法。同时在曲目方面也充实了一些广为流传的乐曲，使学习者更加兴趣盎然，也更具实操性。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
《少年儿童琵琶教程》由闵季骞编著
刘喜编著的《快乐学古筝(1儿童古筝入门与提高教程)》适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师 好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。
刘喜编著的《快乐学古筝(1儿童古筝入门与提高教程)》适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师 好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。
作曲家张朝系中国当代活跃的作曲家之一，中央民族大学音乐学院教授，北京“四个一批”人才、“德艺双馨文艺工作者”获得者。此次“新时代中国钢琴作品原创精粹”系列共选入他的钢琴作品16首，全部采取单行本的方式出版。这16首作品现已与德国朔特出版公司签订版权输出合作协议及签约购买协议。第二钢琴组曲《寻找远去的声音》创作于2001年。该曲2006年由英国钢琴家Bobby首演于英国莱斯特新步行博物馆。作品汲取滇西与滇南傈僳族、阿哲人及彝族民间音乐的风格创作而成。远古民族原始的本真，在现代文明飞速发展的尤为珍贵。
《古筝自学三十课（附光盘2张）》内容主要包括看图识筝（琴码、面板、岳山）、古筝认弦、弹筝姿势、入门古筝指法等等。
本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查 多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书为“每日必弹”的延续。作者徐金波虽为古筝教师，但竹笛为其家传。著名竹笛演奏家蒋国基为其作序并提出了大量建议，使本教材更为完善和实用。本教材针对仅仅学习乐曲而不解决具体的演奏技术，将会在更进一步的学习中产生困难这个现象，对竹笛演奏的各个具体技术问题加以强化训练。
本书收入作者根据经典儿童歌曲改编的古筝乐曲37首。其中，独奏作品31首，合奏作品6首。这些作品都经过大量演出与比赛实践的检验，创作手法娴熟，旋律优美流畅，舞台效果好，极具市场价值，是广大少儿习筝者喜爱的优秀作品。作者编著的《少儿古筝乐曲精选1》自2012年出版以来重印6次，市场反响良好，已经成为经典长销书。本书是其的延续。曲目是作者在多年的教学演出实践中积累改编的作品，紧跟时代，与时俱进。
民歌是人民社会生活和思想感情*直接、*真切的反映。它经过广大人民群众口头创作、广泛流传和集体加工的漫长过程，成长人民社会的亲密伴侣。 无论是终年酷热的赤道还是四季冰封的寒带，无论是波涛环抱的小岛还是风沙弥漫的高原，凡有人类生存的地方都曾有动人的民歌流传。多少年、多少代，民歌的涓涓细流汇聚成浩瀚的大海、光涌澎湃，永不干涸。这是人类无穷尽的艺术宝藏，人民用它表达自己的思想、感情和意志；艺术家从中吸取丰富的艺术养料；社会工作者由此探究邃的哲理和人类文明史的发展……。我国是具有五千年文明史的东方古国，在她辽阔的土地上，居住着十亿勤劳而智慧的五十几个兄弟民族。丰富多采的各民族民歌犹如绚丽的百花遍地怒放，美有胜收。我国的音乐工作者真是得天独厚。可惜由于自己学习、研究得很不够，无法博采群
本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查 多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点。
