《二胡基础练习三百首(简谱版)》，本书分为二十二部分，以各技术项目之间的难易程度作为排列先后顺序的依据，如：从简单的“15弦”空弦练习开始，经过其上把位、中把位的练习到其他各种不同的定弦和音位练习；从各种常用的弓法、指法技巧练习，直至较为复杂和难度较大的换弦、换把及综合练习。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
《龙笛凤箫筝雅韵》，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两个大部分。每本均收入筝与箫或者笛与筝的合奏曲五首，四本书共收入作品二十首。这二十首作品首先弥补了单一乐器音色的不足，以“点线结合”的形式出现，发挥其各自优势，达到互补。其次，训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契。还有，用于艺术院校的教学和舞台表演。 ，满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。本书是其中一本。 本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。 传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上 为器乐化；创作作品主
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果 ，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便 间的文化交流。 本书是《笛韵筝情上》。
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《二胡风格性作品与练习》由王曙亮编著
《古筝视奏训练教程/高等艺术院校名师论著系列》为有五线谱视奏训练需求的习筝者提供了一套共105条的视奏练习，范围涵盖三升三降调号以内的七个调，各调在视奏前均先呈现该调定弦排列，每调的各15条视奏皆按难易程度循序渐进编排。
《霸王卸甲》是以林石城先生整理的《养正轩琵琶谱》中同名古曲为素材创作的琵琶与管弦乐队协奏曲。作曲家在保留琵琶独奏原-曲的结构基础上进行了变化与发展，加入了乐队部分的前奏与尾奏，以及琵琶的华彩乐段，并加强了中国打击乐的特点，从而着重刻画了霸王别姬的悲剧性。
本书以较为通俗的语言，漫谈广西民间富有特色和魅力的打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器和弹拨乐器，如铜鼓、蜂鼓、天琴、独弦琴、马骨胡、芦笙等，引导读者由广西民间乐器见微知著，探寻丰富的广西文化，领略广西文化的魅力。
本书可以作为各类古筝业余考级教材的辅助教学用书使用，也可作为练习曲或独奏曲使用。书中乐曲极易上手，而且曲目是大家耳熟能详的儿歌、民歌、流行歌曲和艺术歌曲等。通过弹奏这些乐曲，可以提高初学者学习古筝的兴趣。乐曲的难易程度是和古筝业余考级1到10级的难易程度配套的。本书希望初学者通过弹奏这些人工音阶定弦的曲目，可以快速掌握稍有难度的人工定弦音阶的曲目，提高演奏水平。
邵萍编著的《扬州民间音乐》从扬州民间歌曲、扬州民间器乐、扬州民间戏曲、扬州民间曲艺等四大领域进行细述扬州民间音乐种种，紧紧围绕扬州地方区域文化进行材料的组织编选，有一定的开创性，通过教材与课程进课堂，不失为弘扬地方文化的一个创举。
《十番音乐（闽西）/福建省非物质文化遗产（音乐卷）丛书》中概述了闽西十番音乐的源流及音乐特征，传承保护及其对策，介绍了两位的传承人。主编与同仁一起深入民间做细致的田野调查，采录记谱了闽西永定、新罗、武平、连城、上杭五个地区的189十番乐谱，为原生态音乐做了抢救性的记录，使后人传承有了文本依据。
《洞箫实用教程》从介绍箫的历史至如何演奏好独奏曲，全书涵蓄二十课，贯穿二十课的训练曲目计一百六十余首。作者依照循序渐进、拾阶而上的法则，以通俗的语言，全面、系统地阐述了掌握洞箫各种技巧的要领和方法，结合每项技术课题，都相应地选配了一定数量的练习曲及视奏乐曲。这些视奏乐曲，均由广大读者熟悉并喜爱的中外名曲及民歌改编为箫曲，这会给广大习箫者在学习的进程中，增添了几分兴趣。
《二胡风格性作品与练习》由王曙亮编著
《扬琴伴奏版二胡名曲选.第2册》由史玥编配
在我们中国传统乐器中，有一件很有名的乐器，叫“唢呐”。它的形状像一支大喇叭，中间用木材制成，上面开有8个按音孔（历史上，广东地区也称它为“八音”）。一头装上苇哨用于吹奏，另一头是一个大大的铜喇叭口，用于扩音。 唢呐这件乐器早出现在古代波斯地区（大约现在的伊朗、伊拉克地区），后来传入我国新疆。在我国西晋时期的新疆拜城克孜尔石窟中就有吹奏唢呐的壁画，到金、元时代传入中原地区。 唢呐的声音高亢嘹亮，在古代军队中经常使用它。它还有个神奇的本领，就是擅长模仿各种声音，比如“说话”“唱京剧”，还有各种小鸟的叫声，这可是其他乐器做不到的。 下面要给小朋友们讲的就是一首由有名的唢呐曲《百鸟朝凤》编配的故事。这个故事描写的是森林里鸟儿们去朝拜百鸟之王——凤凰的场景。乐曲中使用了很多唢呐的特技来展现
《 戏韵 室内乐作品三首》将中国戏曲的韵味儿——声、腔、板式、唱念做打等运用钢琴三重奏的形式来表现，籍此，探索西洋乐器演奏中国戏曲音乐的可塑性以及律动韵味的特色，整体结构设计为“散-慢-中-快-急”。作品《和》寓意通过音乐作品，把不同时空的某些东西结合在一起的愿望。同时，结合古典与现代、东方与西方的音乐元素，用“和”作为桥梁把过去、现在和未来连接起来。作品《看不见的风景》将中国传统音乐与西方现代音乐的多种手段结合在一起，整体上，形成较为自由的结构形式；在作品中，将序列技术手法与非序列技术手法结合，粘贴手法与偶然音乐手法结合；采用速度对位等手段，加强了音乐的张力。
你想了解琵琶吗？你是琵琶爱好者吗？你是刚开始学习琵琶演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物，告诉你如何购买到让你满意的琵琶；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的琵琶，使它发挥更佳的音色；琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中，给予你真正的帮助。
本书以较为通俗的语言，漫谈广西民间富有特色和魅力的打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器和弹拨乐器，如铜鼓、蜂鼓、天琴、独弦琴、马骨胡、芦笙等，引导读者由广西民间乐器见微知著，探寻丰富的广西文化，领略广西文化的魅力。
《 戏韵 室内乐作品三首》将中国戏曲的韵味儿——声、腔、板式、唱念做打等运用钢琴三重奏的形式来表现，籍此，探索西洋乐器演奏中国戏曲音乐的可塑性以及律动韵味的特色，整体结构设计为“散-慢-中-快-急”。作品《和》寓意通过音乐作品，把不同时空的某些东西结合在一起的愿望。同时，结合古典与现代、东方与西方的音乐元素，用“和”作为桥梁把过去、现在和未来连接起来。作品《看不见的风景》将中国传统音乐与西方现代音乐的多种手段结合在一起，整体上，形成较为自由的结构形式；在作品中，将序列技术手法与非序列技术手法结合，粘贴手法与偶然音乐手法结合；采用速度对位等手段，加强了音乐的张力。
由叶小纲演奏的《广东音乐组曲(为管弦乐而作作品51号2005年)》包括四首经典广东音乐改编的管弦乐《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《平湖秋月》和《旱天雷》。
