该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集，也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷，其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》，以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材，结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌，并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作，以中国古曲、古诗词为内容，加入作曲新技法，编配钢琴伴奏，在古与今的对话中，聆听远古的呼唤。本书既丰满了古曲、古诗词声乐作品的创作、实践与教学，同时又在声乐作品教学、声乐与钢琴合作，以及中国新室内乐创作、实践、研究等体现出中央音乐学院的学术方向及教学特色。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《民乐》选取了民乐这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
侗族音乐近些年走进人们的视野中被广泛关注，尤其是〔蝉之声〕组合在央视〔青歌赛〕精彩表演，更是被人们所喜欢，其实，了解侗族的人都知道，侗歌只不过是侗族人音乐文化生活的冰山一角而已。他们的音乐文化生活，不仅充满了歌唱，还少不了独特的乐器——芦笙的鸣响、侗族琵琶的弹拨和叶子笛的吹奏等。 现在就让作者带着广大读者一同走进侗寨，触摸那和美妙旋律紧密联系在一起的潺潺流水、河畔水车、风雨桥长廊，还有村村寨寨矗立的鼓楼、古色古香的干栏式吊脚楼，从而展开侗族音乐文化丰富与多彩的立体长卷，深切领悟原汁原味的侗族音乐的生成，真正感受侗族音乐盼迷人魅力。
《中国经典民歌欣赏教程：华东、台湾卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
古筝可以说是中国民族艺术的一朵奇葩，长期以来受到人们的喜爱。在国家普及民族艺术的政策和有志之士的不懈努力下，学习古筝的人、特别是少年儿童越来越多。如何保持孩子的学筝热情，不断提高孩子的学习兴趣，是我们古筝教师的重要课题。本人通过长期的教学实践，从少年儿童的生理、心理及年龄特征出发，由浅入深地选择了部分广为传唱又深受其喜爱的少儿歌曲，改编成独奏、合奏曲（其他同仁改编的很好曲目在书中已注明）。又新创作了两首富于儿童特色的筝曲，并且每首乐曲都进行了重点、难点的解释和说明，并让我的学生（年龄在11-14岁，业余古筝八级以上证书获得者）在本书所附的CD和DVD中做了示范演奏，相信能对习筝的少年儿童有所帮助。
本书是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。’ 本书运用多学科交叉渗透的研究方法，把传统民族器乐创作、演奏、教学理论等与其他相关学科相结合，在广泛的层面上，用全新的视野探讨民族器乐创作与教学的普遍原理与客观规律，因此，不可能全面揭示和解释不同乐器在创作、演奏、教学过程中的
书中扼要地介绍了民族声乐的发展史、细致地阐明了民族声乐的基本乐理、详尽地诠释了民族声乐的演唱方法，并附有具备相当数量、辅以透彻演唱提示的民族声乐艺术作品。
本书主要分伴奏歌曲部分和独奏乐曲两部分，伴奏歌曲主要是针对各合唱团体的手风琴伴奏曲，选取了*传唱度的歌曲并进行简谱的编配和改编。在我国，简谱比较普及，大部分出版物歌曲均采用简谱记谱法，由于简谱记法大众化，简单、易读、易学、易于配伴奏，尤其是手风琴贝司伴奏可以一目了然，易于移调和转调等，能够满足，一大手风琴演奏者演奏的需求。独奏乐曲部分，作者尽量选择了一些表演性实用性较强的乐曲，另外还纳入了一些爵士乐的曲目，以满足不同场合的演出需求，记谱全部为五线谱，以方便固定调读谱习惯的读者能够尽快下手演奏。
本书是在《草原风高原情歌曲集》出版基础上，根据读者建议和要求出的续集。第2辑的内容新增了近一年多来涌现出的优秀草原、高原歌曲作品，弥补了上集中遗漏的群众反映较好的歌曲，同时精选了十几首历史上百唱不衰的经典作品杂糅其中，使其更加全面，具有了广泛性和传承性。 本书作为一份难得的音乐资料，与《草原风高原情歌曲集》合在一起，基本囊括了当下*秀和广为传唱的草原、高原歌曲，既有使用、欣赏价值，又有收藏价值。愿你分享这天籁般的悦音，乘着歌声的翅膀飞翔。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 一百首民歌中的每一首都配有一篇歌曲简介，用*洗练的手法简明地介绍了民歌的出处及艺术特点，在为演唱者提供了指导的同时也为研究工作者提供了部分素材和依据。 中国民歌教学是音乐学院的一门重要课程，作者在提供示范演唱CD的同时也为这一百首民歌提供了伴奏CD，方便声乐学生丰富自己的演唱曲目。学习作曲及理论的学生也可以通过对民歌的学习，进一步了解中国音乐文化。这些民歌将会成为今后音乐创作中取之不尽、用之不竭的源泉。 《中国经典民歌欣赏教程》将为学习中国音乐的朋友们提供*阅读量的服务平台，同时
《闵惠芬二胡艺术——大师篇》收录了闵惠芬五十余年演出生涯的实况录像，均为历史画面，生动展示了闵惠芬一生演奏风格的发展 历程，为抢先发售出版，甚是珍贵，有极高的收藏和研究价值。
本书重点围绕我国少数民族的传统音乐进行了深入分析和研究，内容包括其分类、乐系、文化属性及其对中华文化的贡献等；其次，对我国不同区域，如北方草原、东北平原、沙漠绿洲、西北高原、西南云岭、雪域高原、中南丘陵、东南山地等地区的少数民族传统音乐情况进行了解析；*后，重点对佤族、撒拉族、湘西土家族以及藏族、壮族、傣族、畲族、纳西族等民族的传统音乐进行了深入的分析和研究。
《二胡怀旧金曲99首》在选曲方面充分考虑了中老年朋友的需求，同时对全书作了细致的处理，例如：编排方面遵循由浅入深的原则，并在目录中标明了每首乐曲的难易程度；为每首乐曲配上演奏提示、歌词等。整套书的编写使读者可循序渐进地学习，同时也满足了不同层次爱好者的需求。
程蔚编著的《中国民族声乐多维探究》采用当代科学理念与新的研究模式，认真探索并实践新的思路，对中国民族声乐的产生、流变与发展进行了科学的理论分析，既具有学术性、知识性，又具有理论高度，且不乏指导意义。本书共分七章分别是：章绪论；第二章民族声乐的技巧研究；第三章民族声乐的语言技巧研究；第四章民族声乐的体裁与形式；第五章民族声乐的表演技巧研究；第六章民族声乐的审美研究；第七章民族声乐的教学等内容。
《中国经典民歌欣赏教程：西南卷》汇集100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《民歌》选取了民歌这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
