《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝,又称 葫芦箫 ,是云南少数民族乐器,其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高,乐谱简明、指法技法详细,曲尾附歌词摘录(便于随唱)、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容,便于读者阅读。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编,对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作,并附加作品的教学与演唱提示,共收录曲目30首,如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用,也适合声乐爱好者使用。
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案,全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作,图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展,既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场,又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号,像一个可穿越时空的秘密宝盒,值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底,讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事,如李宗盛创作的*首歌是什么?《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事?《龙的传人》歌词有哪些改动?等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲,全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种,是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱,而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海,数不胜数,是中华民族音乐的瑰宝,其内容形式不仅丰富多彩,而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救,随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展,民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分,为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产,向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料,我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首,这些经典民歌大多短小精悍,形象生动,地方特色浓郁,为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富,有劳动歌曲,有山歌
广东音乐,又称粤乐,足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹,纳四海之新风,融会升华,自成宗系”,几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年,并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社(“私伙局”)的热切需求,从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》,付梓出版。
《道家古琴教程》是一本关于道家琴曲的著作,该书分为五部分。第一部分讲述古琴概述,讲解古琴的历史、结构吊弦等古琴基本知识。第二部分讲解古琴的基础乐理知识,第三部分讲解古琴的传统指法,第四部分古琴道曲共有13首琴曲,每首琴曲都配有指法。第五部分为原创琴歌,五首琴曲都是作者原创。本书既包括了古琴的基本知识和指法,又有多首道家的古琴曲目,特别是其中还有作者的原创琴曲,这是特别难能可贵的。因此具有非常高的艺术价值和实用价值,对广大古琴爱好者,特别是道家的古琴爱好者来说是一本难得的好书。
本书精选近200首流行歌曲,由专家编配为二胡演奏曲,弓法指法标记详细。并且配有二维码演奏视频,由五位演奏家倾情示范演奏。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分,是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产,我国的民歌数量之多,常以浩如烟海来形容,品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 一百首民歌中的每一首都配有一篇歌曲简介,用*洗练的手法简明地介绍了民歌的出处及艺术特点,在为演唱者提供了指导的同时也为研究工作者提供了部分素材和依据。 中国民歌教学是音乐学院的一门重要课程,作者在提供示范演唱CD的同时也为这一百首民歌提供了伴奏CD,方便声乐学生丰富自己的演唱曲目。学习作曲及理论的学生也可以通过对民歌的学习,进一步了解中国音乐文化。这些民歌将会成为今后音乐创作中取之不尽、用之不竭的源泉。 《中国经典民歌欣赏教程》将为学习中国音乐的朋友们提供*阅读量的服务平台,同时
《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编
本书是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系,以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上,对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践,遴选出具有普遍意义的主题进行研究,希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书,亦不是系统的教学论专著,所以本书无论在整体结构的布局上,还是在具体内容和章节的确定上,并不追求面面俱到,而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。’ 本书运用多学科交叉渗透的研究方法,把传统民族器乐创作、演奏、教学理论等与其他相关学科相结合,在广泛的层面上,用全新的视野探讨民族器乐创作与教学的普遍原理与客观规律,因此,不可能全面揭示和解释不同乐器在创作、演奏、教学过程中的
廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》是人民日报学术文库之一,《审美人类学视阈中的民歌文化》从审美人类学的角度,运用文化人类学和美学交叉,田野调查与理论研究相结合的研究方法,对全球化语境中的民歌的生存机制和发展等问题进行了深入的考察和研究,并对全球化语境中的地方性审美经验中的民歌文化、当代大众文化时代民歌的认同危机与中国少数民族艺术的表征危机等问题作出了理论的研究和阐释。
《刘少椿古琴演奏法(套装共2册)》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册:上册为《刘少椿古琴演奏法解析》,下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门,并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点,指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲:《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法(套装共2册)》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究,是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
本书重点围绕我国少数民族的传统音乐进行了深入分析和研究,内容包括其分类、乐系、文化属性及其对中华文化的贡献等;其次,对我国不同区域,如北方草原、东北平原、沙漠绿洲、西北高原、西南云岭、雪域高原、中南丘陵、东南山地等地区的少数民族传统音乐情况进行了解析;*后,重点对佤族、撒拉族、湘西土家族以及藏族、壮族、傣族、畲族、纳西族等民族的传统音乐进行了深入的分析和研究。
《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏,将古琴拉回乐器本身,将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物,让古琴感知和体验的道路不再神秘,使古琴的意蕴自然而然的流泻,召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于“古琴美学”的创建,用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解,浅白、风趣、生动,但不失庄重、敬畏,旁征博引的同时又平易近人,没有“掉书袋”之嫌。
本书在学术界原有的民族民间音乐传统分类基础上,增加了宗教音乐一章,并对以往教程很少提及的伊斯兰教音乐、基督教音乐以及其他民间宗教音乐做了较为详尽的介绍。全书还在各章增加了已列为各级非物质文化遗产项目的音声技艺形式,如侗族大歌、木卡姆等。全书力求学科体系的系统性、全面性、前沿性,同时注重内容的专业性、实用性与趣味性的有机统一。该书旨在已有学术成果的基础上,尽可能地拓宽知识面,精选各民族、各地域、各种体裁形式中具有代表性的曲目作为教学内容,以激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐认知能力和情感体验,从而使民族音乐文化得以更好的传播和弘扬。
《中国经典民歌欣赏教程:华东、台湾卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等:由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎;所有曲目采用民族乐队伴奏,保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课,又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料,也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
赵寒阳老师精心为中老年二胡爱好者定制的自学教程,从乐曲理解到演奏技法,从思想内涵到情感追求,掰开了揉碎了,细细的与您交流,配有二维码视频,读书累了,直接看视频讲解示范!
本书精选蒙古族各部落民歌一百余首,由曾胡译成汉语,并配有原文,采取汉蒙对照的形式。民歌内容包括对山河的赞美,对自然的描绘,对生活的描写,对爱情的歌颂,等等。语言生动、质朴、优美,富有生活气息。本书具有较高的文学价值和资料价值。
这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集,也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷,其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》,以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材,结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌,并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作,以中国古曲、古诗词为内容,加入作曲新技法,编配钢琴伴奏,在古与今的对话中,聆听远古的呼唤。本书既丰满了古曲、古诗词声乐作品的创作、实践与教学,同时又在声乐作品教学、声乐与钢琴合作,以及中国新室内乐创作、实践、研究等体现出中央音乐学院的学术方向及教学特色。
书中扼要地介绍了民族声乐的发展史、细致地阐明了民族声乐的基本乐理、详尽地诠释了民族声乐的演唱方法,并附有具备相当数量、辅以透彻演唱提示的民族声乐艺术作品。