古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。
《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北京庆祝新中国成立55周年文艺作品评奖中获奖。2008年12月4日由台湾“国家”国乐团在台北“国家”音乐厅上演。2010年10月23日于加拿大温哥华由BC（不列颠哥伦比亚）中乐团在BC中乐团成立15周年庆典音乐会“Better World，Better Life Concert”菁英会聚音乐会上演，卓汭仕指挥。2011年11月10日由沈阳音乐学院民乐系在沈音作曲系60周年系庆
《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体演
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
进入21世纪以来，随着人们观念的更新，中国民族音乐的发展如同百花园中盛开的花朵，缤纷鲜艳。各个地区的民族乐队根据自身特点取得了一定程度的发展。 由于民族音乐队伍，尤其是创作方面的局限，以及进入到市场运营机制以后，各种应民族音乐发展所需的乐曲、教材及音响资料和民族音乐团队指挥及指导老师的缺乏，以致造成既规范又优秀的作品的缺乏。本曲集集中了一些著名作曲家如徐景新、周成龙、傅沛华、朱晓谷、杨春林等人的中小型民族音乐合奏曲，这些作品早已成为各专业团队和一些爱乐业余团队音乐会的保留曲目。为规范并提高乐队的排练、演奏水平，我们专门将每首作品录制成CD。这些CD示范版一方面体现了作品的原意，同时又展示了上海青少年民乐团队的水平。
阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千多年的历史了。西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸琵琶”。唐代诗人白居易曾在诗中写到：掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。可见阮在唐代的影响。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。 由于阮音色圆润、浑厚、音域宽广，因此古代就已成为独奏、合奏的主要乐器。新中国成立后，民族音乐事业蓬勃发展。一批忠于民族音乐事业的音乐工作者，经几十年的研究实践，将纯律改为十二平均律，扩大了阮的音域，丰富了阮的演奏技艺，并把阮改制成小阮、中阮、大阮系列，逐步发展形成了今天的阮。在近几十年中涌现出大批演奏家、教育家。 为促进阮这一民族乐器的发展，保证定级考试的质量与水准，中国民族管弦乐
山西民歌历史悠久，从传说的“击壤歌”、“康衢歌”，《诗经》中的“魏风”、“唐风”，到后来的“明清俗曲”，到抗日战争、解放战争时期以及新中国成立后的“新民歌”，山西民歌始终是山西人民社会生活的组成部分。 山西的民歌丰富多彩，不仅有风格不同的被归为山歌的河曲山曲、左权开花调，更有全省各地流行的各种小调。山西的民歌是经千百年来以各种方式在各地流传下来的宝贵遗产，是山西文化的重要组成部分。山西的山水、民俗和人文，养育和传承着先人们给我们传承下来的这份遗产。而藉着这些民歌，山西人也在坦露着自己对生活、对社会、对环境的认识、看法和感受，或爱、或恨、或怨、或盼等各种情绪，无不在民歌中有所反映。山西民歌反映着山西人民的心声，是山西人的精神体现。
《中国之声（届）·作曲比赛获奖作品集：民族器乐独奏卷》大部分的参赛作品，都充分展现出鲜明的中国元素。原生态的民间曲调、戏曲乃至诗词吟诵风格作为作品的基本素材；民俗风物、墨影丹青成为作品选题立意的独特视角；民族乐器中特有的演奏手法及音响、音色在西洋乐器中的植入与嫁接，这些若明若暗、或隐或现的中国元素，直接反映了青年作曲家对民族传统的关注、对传统文化的热爱和对文化记忆的回归。
翁建伟编*的《立体视唱练耳教程--与民族器乐 结合(第2卷)》主要对视唱练耳教学中的认、读、唱 、听、背（记忆）、写等教学环节中的核心 读、 唱部分进行重点阐述和展示，力求清晰地展现作者长 期以来在教学中进行学习、摸索和研究的部分心得。 本教材的第二卷主要是展示视唱与中国民族器乐相结 合的立体教学法。
全书纳入了*的研究成果，并配置了180首乐谱、130余幅图片、150余首曲目音响资料、23个视频资料，是一部适应21世纪高等院校音乐专业中国民族音乐课程教学需求的新型教科书。这本教材的水平是*的，不但适用于基础课程的教学，作为专业课程的教材同样是*权威性的。
