古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会，20世纪60年代，作者游学北大，师从王迪研习古琴，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析。甫一出版，即获得当年瑞典*文学奖 奥古斯特文学奖，开启了一扇通往中国传统中国文化和文人精神世界的大门。

本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书以时间为序，收入谱例113首，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

西安鼓乐是我国传统音乐中非常重要的音乐品种之一，是人类音乐文化史上一颗璀璨的明珠。它历史悠远、内容丰富、结构完整、风格独特，在我国民族音乐宝库中有着重要的历史文化价值。本书在前人研究的成果和材料的基础上进行借鉴、吸收、梳理的同时，力求内容更加细致、系统、丰富，获得的信息更为准确，掌握的知识更为全面，是一本一部学习了解 西安鼓乐 较好的教科书。

《道家古琴教程》是一本关于道家琴曲的著作，该书分为五部分。第一部分讲述古琴概述，讲解古琴的历史、结构吊弦等古琴基本知识。第二部分讲解古琴的基础乐理知识，第三部分讲解古琴的传统指法，第四部分古琴道曲共有13首琴曲，每首琴曲都配有指法。第五部分为原创琴歌，五首琴曲都是作者原创。本书既包括了古琴的基本知识和指法，又有多首道家的古琴曲目，特别是其中还有作者的原创琴曲，这是特别难能可贵的。因此具有非常高的艺术价值和实用价值，对广大古琴爱好者，特别是道家的古琴爱好者来说是一本难得的好书。

自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。《中国当代作曲家曲库?野火：第二竹笛协奏曲》内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

本书着力表达和展现笔者多年来围绕“音乐文化本位模式分析法”的研究和个性化的表述。比如针对“仪式、音声与表演”问题及其与“音乐文化本位模式分析法”的关系，兼采中外学者有关仪式学、 学、语言学和民族音乐学等学科的不同理论,以独特的学术视角，从理论上和实践上进行研究。 本书分为上、下两编， 编由七章组成， 到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始 多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。第二编由五章组成，结合不同的实践与案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法。

本书从中国艺术精神与品位的积淀的视角，总结中国民族声乐美学的历史演进规律，论证了作品的美学特点、名著、名人的美学思想以及体裁的美学特点。进一步展开中国民族声乐艺术的风格与美学内涵，明确中国现当代民族声乐美学思想的发展过程，为构建中国民族声乐学派奠定理论基础，拓展为中国艺术的逻辑与智慧：中国民族声乐艺术的实践哲学与美学复归，重点论述了中国民族声乐艺术的实践哲学性质以及中国民族声乐学派的构建方法。

《蒙古贞文化大系：蒙古贞东蒙短调民歌（蒙汉对照）（套装上下册）》编选了较典型的蒙古贞民歌30首翻译成汉文节录。蒙古贞民歌题材主要分为酒歌、婚礼歌、祭祀歌、赞颂歌、情歌、讽刺歌、训喻歌、玛尼歌、儿歌等，有的歌颂英雄，有的赞美家乡，有的描写爱情生活，有的反映封建婚姻制度的腐朽，还有的表现僧侣生活。其中歌颂英雄人物的短调民歌大多是根据真人真事创作的，故事情节生动曲折，人物形象鲜明生动，具有浓郁的地方语言特色；展示出蒙古贞短调民歌的特点，表现了蒙古贞的地域文化，记录了蒙古族的风土人情、伦理道德、生产生活以及社会生活各方面。民歌渗透到社会生活的各个环节和习俗活动的各个层面，具有很强的艺术感染力。 编写《蒙古贞文化大系：蒙古贞东蒙短调民歌（蒙汉对照）（套装上下册）》的目的是挖掘整理

中国民族乐队建制的探索与发展，是20世纪中国社会嬗变、科技进步的产物，也是“中华民族多元一体格局” I)中相关社会成员通过自身实践重塑传统器乐“母语文化”特质、探寻其历史性认知与中外文化参照价值体系的重要途径之一。 中华人民共和国成立以来，民族乐队建制的探索与发展不仅在我国大陆地区专业化、正规化剧场艺术建设等方面发挥了重要作用，在海外华人世界也有较广泛的影响。与此同时，有关这一乐队模式的文化属性与本体价值，则长期困扰和制约着这一器乐形式的创作表演与理论探索。笔者以民族音乐学田野考察为基础，综合并借用相关社会学科的理论与方法，重点将京、沪、鲁三地相互影响的民族乐团(队)作为参照对象，结合中国传统乐队演变与相关地域民间器乐文化流布的关系，对1950年以来我国大陆地区民族乐队建制的形成与

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

陶谋炯先生20世纪60年代中期毕业于苏州评弹学校，出身 科班 ，又具有舞台实践的积累，从事苏州弹词音乐的史料搜集、教学实践和理论研究工作，已有50余年。在《苏州弹词音乐》上编中，他以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和**融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，*显难能可贵。

《中国单簧管合奏作品选(套装共7册)》中的部分曲目，原有钢琴和打击乐部分（是标准的合奏乐谱），在征得作者们的同意之后被删去了，原因是不利于普及。寻找单簧管专业以外的其他人员参加合奏（排练与演出）是一件难事。能全编制地演奏标准合奏乐谱的单簧管乐团全国更是寥寥无几。在这个提倡变革的时代里，打破传统模式，使合奏变得更容易更便捷，有利于这种乐器的普及和发展才是出版此书的目的。现在只要你有足够的学生或同行，摆上分谱就可以合奏了——或聚会自娱自乐、或上台交流展示。

本书以平实流畅的文字，介绍古意盎然且专业性很强的古琴艺术，让读者读来获得清晰、全面的印象，这有赖于作者几十年来潜心古琴演奏与学术研究的积累和思考。

乐籍制度是肇始于北魏、不至清雍正元年解体的以“贱民”为主体的专业乐人制度，没入乐籍者则为“乐户”。他们在宫廷、官府、军旅、庙宇中执事应差，为之提供多种与“乐”相关的服务。中国音乐文化的主脉实际上是由以“贱民”为主体的专业乐人创造和传承的，延续了一千双数百年的乐乐籍制度成就了中国音乐的体系化。 本书从对历史上乐籍为集中区域之一山西省所存乐后人的实地考察入手，以乐籍制度、乐人为主脉对中国音乐文化传统进行梳理，从文献学、社会学、民俗学、音乐学、历史学、考古学等层面对这一群体在历史上各个时期的自下而上方式、社会地位、信仰崇拜、组织形式、进行全方位的研讨，力图做出新的解释。

两汉魏晋南北朝民歌集》为两汉魏晋南北朝民歌的初步整理。在时间上，其上限应该是公元前206年西汉建立；其下限，从北朝来说为公元581年北周灭亡，从南朝来说为公元589年隋灭陈。本次整理基本收纳了这一段近八百年历史中产生的民歌。大体根据朝代分为两汉、三国、两晋、宋、齐、梁、陈、十六国、北朝九个部分。

本书是一部以分析舞蹈音乐为特色的理论研究专著，根据中国古典舞六十余年的发展成果，选取其中具代表性的经典之作，通过资料搜集整理、音乐分析及对创作者的专访等形式，对中国古典舞音乐进行了深入、细致的研究。全书共分两章，第1章概述了中国古典舞的历史与发展，阐述了中国古典舞的舞蹈及音乐特点；第二章为中国古典舞经典剧目的音乐分析，从作曲家生平、创作背景及创作历程、音乐分析和评论四个方面对舞剧作品进行了研究，对独立的古典舞作品根据剧目特色进行了分析。本书既可作为舞蹈与音乐专业人士的理论参考书，也可作为高等院校相关专业的教材，还可供广大艺术爱好者学习中国古典舞音乐的知识。

《中国民族器乐重奏合奏教程》编者长期从事学生乐团的训练，故对学生乐团的训练具有丰富的经验，对学生乐团的曲目需求也有直接的了解。编者作为指挥家，对于大量的合奏、重奏作品都非常熟悉和了解，也进行过对比研究。同时，作为作曲家，他亦曾根据各类乐团的训练需求创作和改编了大量的作品。 本教程选择了重奏、小合奏、大合奏三种器乐演奏形式，同时根据曲目的难易程度分为初级、中级、高级三个级别，每个级别选择三首曲目。 本教程除了分级分类以外，还有一个重要的特点，就是每一首乐曲除了总谱以外，还配有乐曲说明和演奏提示，并对乐曲的调性、调式、节拍、和声、配器、复调、曲式等进行了详细的讲解。这两个部分为指挥和负责排练的人理解作品提供了重要的依据，同时也为学生们理解与演奏有关的音乐理论提供了方

近现代民歌文献指1840年至1949年，由民众创作或文人拟作，流行、流传的民歌俗曲，多由各地书坊（书局）、报刊社或个人以木刻、石印、写抄等方式形成。书稿分综论、分论、个案、文化与附录。综论讨论近现代民歌的分期、内容、成就与价值。分论选取北京、上海等地代表性文献，从背景、题材、影响等研究其生成发展。个案讨论抗战题材民歌的兴起、成就，另由“唱春调”“五更调”“绣荷包”等分析与传统文化、民族心理等的关系，并有专章讨论此类文献的传播与方言、俗字、戏曲、民俗等的互动。“附录”探讨“中国民歌学”的理论建构。