音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
陈缨、欧阳蓓蓓、王琦编著的《声乐语言的表达与审美研究》、二章讲述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的生理器官及其原理，而第三、四、五章则主要研究了歌唱状态下的语言规律，包括汉语及各国外语的语音基础知识及其训练方法，旨在解决声乐演唱中歌唱与语言脱节的问题，从而提高声乐语言的音乐性和情感表现力。在第六章中，从声乐作品的艺术处理到终走上舞台过程中的审美问题都有涉及；第七章则主要从具体的声乐作品鉴赏中指导审美感知与实践，旨在提高声乐学习者的审美鉴赏力。本书侧重于歌唱语言的研究，但同时又广泛涉及与之相关的歌唱基础知识。本书在理论观点的论述中，语言通俗易懂，并力求结合具体的声乐作品实例来说明，使读者明了。本书精选了一些中外经典声乐曲目，并逐个作了详细的审美鉴赏，以实践巩固理论，相得益彰
《喜歌札记》记录著者整理与研究喜歌过程中的心得体会，讨论喜歌定名、源流、内容、形制、价值等问题，并在社会演进的框架下，梳理喜歌与婚俗、与传统文化的关系，在喜歌传承与发展等诸多方面，亦有自己见解。《喜歌札记》著者周玉波将《札记》称作“流水(账)”，其中偶有日常读书、生活等琐碎内容，主体仍是围绕喜歌展开。
本书进入到高级，主要从以下几个方面进行选曲：古典4首、戏曲3首、歌剧和声乐组曲7首、地方传统和改编民歌10首、创作作品32首旨在培养学生演唱能力的精美性。
由徐武冠和高奉仁共同编著的这本教材《合唱与指挥(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》分上、下两篇，上篇论述了合唱艺术理论与实践；下篇论述了指挥艺术理论与实践。 本书内容有理论的阐述，实践的指导，教学方法的探讨，也有正在争议的问题的介绍。力求适合教学所需。
喜歌指国人遇婚嫁、生子、建房、开业等喜庆事项时，即兴表演的具祝颂、祈福(包括去煞、感恩与惜别)性质的仪式歌谣，又称喜词、喜话、彩词、四言八句、大四句等。传统喜歌是重要的民族非物质文化遗产。周玉波编著的这本《中国喜歌集》次系统、全面地辑录文献记载与民间流传的喜庆仪式歌谣，为文学、史学、社会学(民俗学)等学科的研究提供资料，为非遗的传承与保护提供参考。《中国喜歌集》亦可视作辑录者构建本土民歌学理论体系的尝试。
姚青编*的《高师声乐教学及其有效性实践研究 》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理 念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效 教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、 高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏 导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了 较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根 据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验 以及教学的实践与研究才*终定稿的，很多问题都有 其独特的见解和创新?br/
《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》是一本独具创新的和声教程，作者在编写本书的时候，着重打造九十六节短视频小课，按照课程框架，每一节小课拍录一个三分钟的视频，结合书本上的文字、图片把和声知识点讲的清楚明了、简单易学。课后还添加了知识点的习题来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加学生学习乐趣也提升了教学效率。
《声乐作品视唱听写训练指导》首先对声乐作品的音乐要素进行分析，这部分内容的掌握能为使用者进行声乐作品的视唱与听写训练打下坚实的基础。接着是本书的重点，分别阐述声乐作品视唱与听写的训练方法与技巧。按照一定的调式调性、节奏与旋律特征进行系统编排。*后在逐渐加深难度的同时提供系统练习，以便学生巩固技术点。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
周亚男、王荣、曹颖编*的《声乐演唱技巧与舞 台表演实践》共设置九章内容，大致可分为以下四个 部分。 **部分（**章）：歌唱基础知识，包括歌唱 发声的姿势、歌唱器官的构造以及民族、美声等各种 唱法。对于这部分基础知识的了解，能够帮助歌者打 下良好的认知基础。声乐基础知识将贯穿声乐艺术学 习的始末，潜移默化地影响歌者的整个学习进程。 第二部分（第二章至第五章）：分别用一个章的 篇幅论述了歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四大演唱 技巧。这一部分主要让歌者在接受理论知识的同时， 能动地将理论知识指导歌唱实践，在歌唱中能 知其 然 ，也能 知其所以然 ，*好地掌握各种声乐技 巧。 第三部分（第六章至第八章）：这一部分内容根 据歌唱舞台表演的准备与实践，分别用一个章的篇幅 论述了表演前的案头工作、合伴奏工作以及表演
张红英、王浩东、张钒编著的《声乐教学与表演艺术实践探索》分八章内容，从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。虽然其中不少内容其他学者已经有过论述和研究，但专注于声乐教学与表演艺术实践的著作还是不多见的。这也是本书主要的特色之一。本书在诸多方面都进行了创新和探索，既有严谨、客观的理性认识，又有具体的实践经验。本书的出版对声乐演唱、声乐教学及舞台实践都有重要的指导意义。作者不仅汲取了众多学科(如哲学、美学、史学、生理学、心理学、教育学、语言学、表演学等)的研究成果，还对声乐领域几个重要
本书是根据作者多年的合唱指挥经验编著而成的集合唱指挥理论、中外经典合唱曲目的一本合唱教程。本书分为两大篇，上篇是合唱知识与合唱技巧，作者用七个章节详细阐述了合唱的历史、体裁和发展趋势；合唱的协调和和谐要求；合唱声音的原则和唱法运用；合唱训练的内容与要求；合唱指挥的手势与挥拍技术；合唱的艺术处理与表现；合唱的排练。下篇是合唱曲目与排练演唱提示，分为无伴奏合唱作品、中国合唱作品和外国合唱作品三个部分，曲目涵盖古今中外，如中国近现代合唱作品、欧洲文艺复兴至现代时期的经典作品，还有众赞歌、尚松、经文歌、牧歌等。
