皮娜 鲍什（Pina Bausch，1940 2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家， 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜 鲍什，编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》，对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。

本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。

拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。

本书作者为北京舞蹈学院教授，长期从事舞蹈教学与研究工作，本书稿是一部有关舞蹈理论方面的专著。全书分别从舞蹈的发展历程、国内外舞蹈的比较、我国现阶段舞蹈的现状、重要的舞蹈理论等方面对舞蹈理论进行了深入地探索。

本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。

北京舞蹈学院现代舞教育研究中心的舞蹈编创课教学，是在舞界专家前辈们多年丰硕教学成果的基础上，由一名 “站在巨人肩膀上”的年轻教师，凭着内心对现代舞事业的热爱，结合自身十余年的教学经验，完成的一门大学本科教学课程。 本书按照北京舞蹈学院本科编导教学大纲，以舞蹈的纯形式动作开发为主要教学内容，通过双人舞的编导教学，力求为日后教学单元中的动作语言表达、人物形象塑造、内心情感抒发、作品主题树立、情节矛盾冲突等一系列内容的有序推进和深入，打下坚实基础。

《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系，做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更深层次的编舞世界。

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力。

《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》内容新颖、丰富全面，综合性较强，将芭蕾舞基础训练、古典舞身韵练习、民族民间舞、当代流行舞、健美操、交谊舞、舞蹈创编等知识融合在一起，由浅入深，通过对身体各部位进行系统全面的训练，来增加体态的美感，同时通过理论与实践训练相结合的方式提升学生的体态气质与审美能力。建议设有服务类专业的学校，每学期都坚持开设形体训练课程，在循序渐进地塑造学生体态美的同时，使学生养成良好的体态习惯，形成独特优雅的气质。《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》配备光盘，读者可模仿光盘中的示范人员练习。《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》适合的读者群有高职高专和

《中华优秀传统艺术丛书：民舞》选取了民舞这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：*篇曙色：*章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章 破天荒 的中国舞考级问世了，第七章考级 走出去 ；第三篇艳阳：第八章 二十年只挖一口井 ，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会。

为了让今人更多地了解中华传统的舞蹈文化，感受中国身体形象的艺术魅力，编者们编写了《图说中国舞蹈》。书中400余幅绚丽多姿的史料图片与舞蹈形象资料编织出一次穿越时空的梦幻之旅，以灵动的文字勾勒出中国人的身体美学观念，以焕彩的图片讲述中国舞蹈的发展历史。本书的编写兼顾知识性和趣味性，力求深入浅出，翻出新奇，从一个宽广的视野引导读者全方位了解中国舞蹈的面貌。同时力求内容丰富，给读者提供大量的形象信息，并配以精心设计的知识介绍，让读者在轻松阅读之余，便可快速领略中国舞蹈的艺术魅力！

本书作者以一个东方学者的视角，系统梳理了西方舞蹈人类学的学术史与谱系，附录中四篇译文可作为学理的深化，与正文中关于舞蹈人类有关概念、历史、方法、各种流派观点的平面叙述形成呼应。本书为正处于发展中的中国舞蹈人类学的学科建设，提供了方法论和实践等方面的重要参考。

本教材希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系，做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更深层次的编舞世界。

肥套 缘于毛南族古朴的生育信仰及其支配下的传统习俗，集诗、舞、乐、戏为一体，*早可追溯至明朝中期，至今仍然在毛南族地区影响深远。本书以民族志、民族音乐学、音乐人类学为理论基础，以广西环江毛南族的 肥套 仪式乐舞为主要研究对象，将仪式中的乐舞文化结合在仪式行为中研究，并与民族文化和社会文化互为关照。通过对 肥套 仪式乐舞的功能、文化意义、文化根源的分析，追寻仪式乐舞的文化意蕴。