每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。

《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为， 设计只是一种职业 的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述，以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说， 人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为： 这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。

是什么让一件产品具有文化标签性？来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？面对复杂多变的物质世界， 用户 （产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和 用户 有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会 复活 的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。设计学科和其他社会学

近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。

《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以 意念 形象 构成 非规律构成 肌理 空间 六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现 心手合一 的设计境界。

1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。 2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝 伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。 3.此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包括自然具象的研究作品、纯形式和抽象研究的作品、三维立体作品及应用艺术作品等类型，每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者理解这种艺术教学的目的，是广大艺术设计工作者、艺术设计爱好者不可或缺的经典参考书。

本书紧扣时代发展背景下陈列设计的热点、难点与重点，涵盖了陈列设计基础理论、视觉化营销、陈列构思、陈列为经营服务、基于消费过程的陈列、陈列色彩、陈列风格、陈列材质、陈列橱窗、陈列细节、陈列照明、陈列优化、交互式陈列等内容，全面介绍了陈列设计相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销专业的学生提供指导和帮助，也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。

中国传统色彩文化，可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术，以及思想观念与审美情趣的一个缩影，所涉内容丰富，且应用范围极广，服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术，都少不了色彩的身影。 《倾国之色：中国传统色彩赏析 现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩，于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美，将古人的审美智慧融入现代时尚之中，承续中国传统色彩意境之美。

这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。 本书虽以 白 字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的 感觉 的资源，即从 白 这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过 白 的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。 作者将 白 的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上 文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出 白 所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。

范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自*版出版以来不断重印，广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述，描述了色彩搭配原理与技巧。

本书基于现代包装设计的基本内涵，对包装设计的调研分析、策略创意、编排设计、材料工艺等诸多环节进行了详尽的介绍，还大量涉及到对包装与环境的关系、包装与社会的关系、包装与人的关系等问题的探讨。是与今天时代发展紧密结合的一本教材，有助于设计领域创新人才的培养。

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解决办法。

nbsp nbsp当代设计深入中国社会生活和文化的方方面面，对时代潮流和社会风尚具有重要影响。但在中国当代设计急速发展的过程中也产生了诸多问题，因此需要设计批评的声音。《人道的栖居：中国当代设计批评》一书收录了作者近十多年来的设计批评文章，从设计的人道观、中道观和有机观立场出发，对中国当代设计的一些重要现象、问题和人展开了建设性的批评和讨论。作者认为，设计批评必须是设计研究的一部分，这样，设计批评才能真正变得成熟和理性。

该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分，包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋，全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对"装饰"问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨，对民艺思想的沉思，对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特，观点精辟，为读者呈现了中国当代的设计建构与未来理想的设计框架，体现了作者作为中国设计史研究的重要学者的使命与担当。

《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计 铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等 他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的 GOM 系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的 T结构组合标件 ，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为 伪家具 ，在家具之间游刃有余地游走。

《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安 钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套

在本书中，作者将介绍手工书的制作技巧，包括线装书脊、捆扎书和手风琴书，以及软质和硬质衬板与个性化的封底封面等等。从基础装订到美化装饰，加上超过30本手工书的制作实例，还有上翻页和立体城堡等创新样式，这本内容丰富、讲解深入浅出的教材将帮助你轻松入门并成为手工书制作行家。这本书中寻找了许多种坚固耐用且适合线装的当代材料，尝试制作不同尺寸的书页，以满足不同的实用要求，例如通讯录、笔记本、速写本和明信片等。应用书中介绍的技巧，您可以尝试制作独特的艺术品，也可以为其他三维创作、墙壁艺术和素描创意提供启发。希望本书可以帮助您熟练掌握手工书制作技巧，并继续探索混合材质技术，创作满意的个人作品。

本书是法国纸艺大师让- 夏尔 特雷比 纸的艺术 系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践。

该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，更从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。