《设计中的设计》之后,原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为, 设计只是一种职业 的时代已经接近终结,设计是使世界再生的智慧,能让人们看见潜在的可能性,并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间,每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验,以设计之眼,重新审视身边事物,发现它们本真的样子,保持对生活怦然心动的感觉。
近年来,自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中,林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用,并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识,包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分,共有72个案例,详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发,使读者感受到鲜花的情绪与生命力,感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
1867年印刷出版的《中国纹样》,是艺术史上的一本经典著作,作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中,琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样,这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷,包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》,令19世纪中期之后的西方人,对中国纹样之美,充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的,他曾在另一本著作《装饰原理》中说过: 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后,中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲,它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到,自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开,保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年,本书编辑参考了各种版本,力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说: 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计,实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息,以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然,他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品,如 草莓小偷 茛苕 等,都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等,都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来,包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材,主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ,是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程,同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开,特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练,针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用,课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译,结合国际潮流与设计实践,在传统中挖
1980 年日本的生活品牌无印良品创立,经过几十年的发展,不断壮大并走出日本,成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后,无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神?这些极简而优质的产品又是如何产生的呢? 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程,探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则,以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈,从无印良品的核心成员切入,揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
中国传统色彩文化,可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术,以及思想观念与审美情趣的一个缩影,所涉内容丰富,且应用范围极广,服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术,都少不了色彩的身影。 《倾国之色:中国传统色彩赏析 现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩,于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美,将古人的审美智慧融入现代时尚之中,承续中国传统色彩意境之美。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始,到风靡市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作,以散文形式,深入浅出地表达了作者的设计理念。 本书虽以 白 字命名,却并非全然在讲述和探讨颜色,而是尝试探索一种存在于本国文化当中的 感觉 的资源,即从 白 这一概念出发,对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索,通过 白 的概念,寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。 作者将 白 的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上 文字、建筑、印刷、画作、书籍,乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等,借由对这些具象环境细致入微的观察,深入的思考,提炼出 白 所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成,重点放在图案设计的方法与思路上,阐述图案设计与应用的知识和技法,让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案,图文并茂,语言简洁,通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材,也可供在职工艺美术人员学习参考。
本书是由全球*的可持续设计、社会创新设计专家Ezio Manzini教授所著。他在书中认为,在社会和经济变化如此之快的时代,每个人都会参与设计,从设计精英到草根活动家,从设计教育者到政府官员,都应该重新思考在当代社会的变革背景下设计和"设计师 的角色会发生怎样的转变。当今的设计,唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义,唯有通过人人皆能参与的社会创新途径,才能建造可持续且有修复能力的文化。
nbsp nbsp当代设计深入中国社会生活和文化的方方面面,对时代潮流和社会风尚具有重要影响。但在中国当代设计急速发展的过程中也产生了诸多问题,因此需要设计批评的声音。《人道的栖居:中国当代设计批评》一书收录了作者近十多年来的设计批评文章,从设计的人道观、中道观和有机观立场出发,对中国当代设计的一些重要现象、问题和人展开了建设性的批评和讨论。作者认为,设计批评必须是设计研究的一部分,这样,设计批评才能真正变得成熟和理性。
《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计 铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等 他以不同素材设计同类产品,由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题,可供设计行业从业者参考借鉴。此外,该书配有大量设计作品图片,可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的 GOM 系列桌上用品以黑色的橡胶为主体,磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感,就像人体的肌肤;材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的 T结构组合标件 ,能够制作各类组合产品,比如隔板和手推车,作为 伪家具 ,在家具之间游刃有余地游走。
这是一部平面设计的重要著作,于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就,明确表达了他的先驱性观点,即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计,兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下,升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订,文本按照*初始的字体,版式风格,资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步,是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言,以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前,是卓越设计价值永恒性的确实证明。