本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说： 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计，实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如 草莓小偷 茛苕 等，都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等，都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇

书名 学而不厌 出自孔子 《论语 述而》，春秋时期，孔子常常与学生们一道研讨问题，给学生解决各种疑难问题，他鼓励学生培养良好的品德，深入钻研，学生赞扬孔子教学的耐心，孔子谦逊地说： 学而不厌，诲人不倦。 学之精髓，泛而汲取。本书借用了这样一个中国古代著名的典故，作者把自己比作学生，通过一篇文章介绍一位中国知名艺术家的方式，伴随着成长走向成熟直至年迈，学而不止，思考学习的本质。

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

装帧设计通过数种纸质的变化，进行内容结构的理性划分，着重把握洪卫作品气质与精神的传达，以人文的视角对整体设计的考量，书籍在安静的阅读过程中时有惊喜。这不仅仅是一本洪卫个人作品集，更是洪卫献给当代中国平面设计的珍贵礼物。

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡全球，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。 《现代北欧设计集萃：北欧5国 11种门类 1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。来自北欧的纯粹创意，1000余幅高品质设计作品插图，它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的 好设计 资料库和探寻生活之美的灵感之源。

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本书按照季节来编排，趣味横生，给人以无限灵感，每一章聚焦在一些大型或小型的花艺创作上，这些创作由花卉和植物构成，创作发生的时间和地点各不相同，而植物材料的搜寻、采集也是因地取材。作者们反复思量揣度那些令人赞叹不已的组合搭配、作品规模的重要性、原始植物材料是否匮乏或充裕，以及造成这种现象的环境因素等问题。 摘下芬芳茉莉花枝的一条卷须，采集一些缀满鲜花的巨大的榅桲树枝，或者编制一个月桂枝条的花环 《隐藏的花艺》正吸引我们用心发掘自然之美。

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克 扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

从绘制更加多样化的图像，逐步扩大所涉及的领域开始，作者开始了商业插画（Commercial Illustrator）的绘画。由于插画师大多是独自一人进行作业的自由职业者，因此，在寻找工作机会的渠道及构筑信息方面，曾有过很多困难。准备过程中有哪些事项、如何与工作相联系、如何写企划书，所有的基本信息必须亲历才能够掌握。希望本书能够对学习插画或刚刚进入商业插画领域的读者有些许帮助。因此，作者毫无保留地介绍了各种信息以及实际工作中的诸多体会和经历。希望在读者开启全新旅程的时候，本书能够起到有所助益的领路人作用。更加希望读者能够以自己的才能和经验为基础，开拓出一条全新的道路。

1996年，《设计中的智慧思维》的首版一经问世，便成为平面设计领域具影响力的图书之一。如今，经过大幅的修订与更新，该书的内容更加与时俱进，通过数十年来世界各地的优秀作品，为我们展现了当今平面设计师的智慧灵感与经典案例。还为我们呈现出数十年来世界各地的优秀作品。 《设计中的智慧思维》开篇举例说明了何谓幽默创意，认为幽默能把人与人之间的距离缩到很短。而设计师们在设计中采取的策略则呈现在 幽默创意的类型 这一部分中，其中包括 模棱两可 消失的一环 替换 成双成对 等小节。接下来的一部分把理论应用到实际当中，为我们介绍了具体应用中幽默创意的体现，例如海报、包装、数据可视化等领域。第四部分挖掘了幽默创意在世界平面设计中所扮演的更深广的角色，如在数码科技、零售、艺术与文化甚至政治等领域的平面设计

大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特（David A. Carter）的代表作，也是立体书史上的殿堂级作品。 该系列立体书出版后，在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书，它的一幅幅书页，就是一座座纸上艺术馆，就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德（AlexanderCalder）的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现代抽象派

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩 加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

面对今天人们对产品的科学性与舒适度的进一步要求，侧重功能设计的传统产品已然不能满足要求。为了解决这个问题，设计师们逐渐将目光转向人体工学，以设计出既实用、又人性化的产品。为响应这种双重需要，《产品设计中的人体工学》用丰富的插图介绍人体工程学中的基础知识，以准确的方式向读者介绍其中可习得的产品设计规则。同时，本书还通过详细的产品设计案例以及一系列现代产品设计，进一步加强读者对人体工学设计的理解。书中所展示的产品设计都带有参考性很强的人体工学图解。

《意东方 : 设计中的东方元素》邀请了国内外20位优秀的设计师，从资深大师到设计新秀，都以东方风格为设计灵感，完成诸多具有意境的独特设计作品。书中涵盖了诸多内容涵盖品牌、包装、招贴、店面、书籍等。书中展示了东方文化为主流的各类设计作品，阐释国际潮流设计理念与东方文化底蕴相结合的创作主导思想。

《日本明治时代设计图谱：全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅，集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详，日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以 红麟 的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

《非典型设计史》为作者袁熙旸关于设计史研究的著作。袁熙旸多年从事近现代设计史、现代手工艺史研究，建树颇丰，属于目前国内设计史论研究界中青代主力军。本书从设计史研究方法、中外设计史研究、手工艺研究、设计教育历史等方面，多角度地阐述设计史研究的"点线面"，例如"当设计史遭遇女性主义批评"、"全球化视野下的中国近现代设计史研究"、"全球设计史何以成为可能"、"从构筑设计史到书写设计史"等文章。全书分为五部分："设计史的方法与理论"、"外国设计历史研究"、"中国近现代设计研究"、"现代手工艺研究"、"设计教育历史研究"。通过本书，设计专业师生能丰富对设计史研究的认识。

字体设计在视觉领域中拥有至高无上的传达性。对每一位视觉设计师来说字体的设计和应用都是永恒的追求。 《设计师的字体世界》通过与全球各地的视觉设计师的对话、作品的展示和分析，带领读者进入 设计师的字体世界 ，去了解当下设计行业中字体的发展和应用。访谈对象包括台湾的聂永真和王志弘，希腊的Panos Vassiliou，巴西的Rodrigo Saiani，法国的Benoit Bodhuin等知名设计师。

平面设计无处不在，我们日常生活周围都有它的身影。然而，平面设计却是*不鲜明的学科之一。自大的建筑师轮流毁坏地平线的样貌；时装设计师利用夸张的服装博取头条新闻，以便推销自家旗下利润可观的香水和太阳眼镜；而平面设计师始终致力于提供服务，为他人解决大小难题。 与建筑业和时尚业相比，我们现在所认识的平面设计尚处于襁褓期。近 30 年来，20 世纪初期立足于商业美术、印刷业和图书业的平面设计经历了巨大的变化。现今其角色已经不仅仅包括艺术总监、印刷商、版面设计、修图师以及品牌顾问等职业。某些设计师甚至身兼作者、出版商、馆长、企业家等多重角色。 当建筑业和时尚业注重个性的张扬时，平面设计则一贯保持低调。数十年来所谓的 明星设计师 屈指可数。一般民众很难讲出一位平面设计师的名字，虽然人们已经非常熟

《今日字体》是继《今日版式：平面设计中的图文编排》《今日色彩：商业设计中的色彩运用》的又一作品，主要内容是介绍在设计领域中字体的设计与应用。字体设计在设计专业图书领域，这几年都处于一个火爆期，其中主要原因还是因为字体作为视觉传达的基础性所致，也与国内设计领域的快速发展和设计意识的提升有莫大关系。《今日字体》将深入研究字体设计的基础理论与技法，并分类研究展示标准字、印刷体、书法字的设计之法和应用的多样性。