艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。 《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，

《设计思维》（第2版）以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，借此直观地说明人类对生活意义、生活福祉追求的始终如一，变化的只是实现意义的技术、表现意义的形式。通过这种方式，探索了设计的内容、设计的意义、设计的形态、设计的技术等。全书围绕产品生命不同时期设计了十一个实验，从理论到实践，从一个又一个的概念出发，形成一个又一个思维的片断与结构，拓展、聚敛、寻找是每次思维发散、思维组织的过程。书中每一章既可以单独从某一点出发，应用

《外国艺术设计史》通过对大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今外国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。《外国艺术设计史》为设计家提供了历史的借鉴，对关注外国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有效益和启迪作用的著作。

本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。 本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。

大到一个地区的旧城改建或奥运会的标识图案，小到厨房里的榨汁机或正在流行的网络游戏，我们的当代生活由无数件设计品拼装而成。设计拥有独特的语言，却并不是一门孤立的学科。《设计的文化》为我们揭示的正是设计生产、设计师、设计消费之间的完整互动关系，并通过细致的案例解析展现了20世纪初至今设计理念和设计师身份的变迁。作者盖伊·朱利耶尤为擅长从文化研究、社会学等多种理论视角透视设计领域，引导我们探寻设计在实用性与审美性之外更多丰富的意涵。

道，一为道路之道，庄子在《齐物论》中说：“道行之而成，物谓之而然”，“问道设计”即走在设计研究的路上，投石以问路；一为道理之道，韩愈在《原道》中说：“由是面之焉之谓道”，“问道设计”是在探求设计的思维、方法及其自身的内在规律，殊途以同归。 清人刘开作《问说》：“君子学必好问。问与学，相辅而行者也，非学无以致疑，非问无以广识。好学而不勤问，非真能好学者也。”设计研究需要广博的知识作为基础和支撑．回顾十年读书治学，正是在跨学科背景下，对设计研究的相关问题展开一系列追问。 设计常常被定义为边缘学科、交叉学科或跨学科。然而，一旦涉及“边缘”，就需要思考什么是“中央”?“边缘”离“中央”到底有多“偏远”?一旦形成“交叉”，就需要明白什么和什么在交叉?交叉在哪里?又为什么要交叉?一

《设计的张力(设计思维与方法)》的作者陈立勋结合自身丰富的设计教育经验来阐述和解释设计思维的方法和规律，读之有形、品之有味、思之有余。本书是目前业内值得关注的设计学研究*成果之一，对完善设计学科谱系的建构乃至对本土设计教育将会起到积极的推进作用，本书书较好地阐述设计者与设计对象的深刻关系，带领我们漫步在设计思维的广阔空间。在思维层面上为我们展开多层、多元的设计思维画卷。本书从人文视野角度观照设计思维的价值、能量及规律运用。它超越了设计技能“器“的一般性描述而上升为设计之”道”的规律揭示。是近年来设计学界值得关注的学术研究成果。

李中扬主编的《创意思维训练(第2版全国高等院校设计专业精品教材)》2014年被评选为 十二五 普通高等教育本科***规划教材，在**版的基础上进行了修订?br/ 本书是一本以开发学生的创新潜能，培养学生的创新思维能力为核心，以培养社会需要的创新型设计师为目标、经过多年深入研究结合我国设计教育现状，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式并以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，从 创新思维 、 创意训练 和 创造能力 的角度，历经教学一线实践总结而编写的创意思维训练教材?br/ 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将积累的教学改革经验和取得的教学研究成果进行总结归纳，通过教材中全新的课题设置、**的训练实例，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方

设计心理学是一门新兴学科。本书从市场、用户、设计师及工学等多个角度来阐述心理学的内容。从市场的角度，介绍了消费者心理学的内容，包括消费者的需要、动机、态度、决策及个性等。从用户使用角度，阐述了知觉、知觉过程、认知、用户的理解、用户的出错及产品的界面设计等内容。设计师心理素质、审美素质及创造性思维的培养是本书的另外一个方面的内容。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们

本教材概括了设计概念的诞生与工业发展的关系，较系统地展示了现代设计的发展历程，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考，激发学生的社会责任感。 本教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

《不发想无设计》内容介绍：设计的灵感源泉来掌于商品或制造者本身的内涵。无论是商品开发者、市场开发者还是经营者，有很多人虽然知道设计的重要性却因为不知道究竟什么才是好的设计而烦恼。如果仅仅追求外观的美丽是无法作出能够与消费者产生共呜的设计的。那么，怎样才能既反映出设计者的理念又能够抓住顾客的心呢。【把美丽隐藏在设计中的法则】——这就是作者对于设计的思考。 《不发想无设计》的作者是木全贤。

以历史风格进行设计是一门从西方现代设计史教学发展出来的课程，这门课程沿袭了设计史的内容。本书对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外。本书还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

《提升设计竞争力:设计管理中文化力的整合研究》从文化的角度锲入企业设计管理研究，对企业设计管理贯入文化力，首先从研究角度对企业设计管理进行详细解析。在此基础上，提出本研究的基本思路，即以设计战略为导向，设计机制为载体，立足于核心价值观，高度重视企业内外文化力对企业设计管理系统的影响与文化力的整合，并将其落实到企业设计管理的各个环节，贯穿整个设计管理过程。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。 本教材可供高等职业教育人物形象设计专业、服装专业、化妆专业的学生及社会培训使用，也可作为从事相关行业人员参考书，还可供希望获得形象色彩知识以提高自身审美修养和色彩搭配能力的非专业读者使用。

“民族图式”是一个宽泛的概念，由于该教材的撰写是为设计专业教学服务的，因而具有一定的特指性，主要是围绕特定文化背景区域内人们所创造的艺术部分以及对应建立起的知识经验而展开。教材主要内容为民族图式概述、中外美术比较、水墨艺术图式、民间美术图式，民族图式与当代设计等。 《民族图式(艺术实践教学系列教材)》张继东编。

安城娜主编的《新版黑板报手抄报（常识篇）》内容主要包含了节日和纪念日、绿色环保、好习惯好品格三大主题，每个主题下都包含了若干个新颖别致、形式多样的黑板报、手抄报，便于学生查阅和临摹。

安城娜主编的这本《新版黑板报手抄报（校园篇 ）》内容主要包含了我爱校园、学习天地、安全教育 三大主题，每个主题下都包含了若干个新颖别致、形 式多样的黑板报、手抄报，便于学生查阅和临摹。

《中国当代的艺术观念与景观设计》由曹磊所著，本书论述了从现代主义到后现代主义艺术与景观的百年发展历程以及它们之间的互动关系。分析总结了其发展变化的规律和不断创新的特征。外师造化，中得心源，力求掌握当代中国景观创作的理论与方法。书中分析了我国城市景观建设存在的主要问题，提出了现代景观与后现代景观同时化的概念。对城市景观审美与设计理论问题进行了重点梳理，探索了当代中国景观的创作之路。《中国当代的艺术观念与景观设计》可供风景园林师及有关专业师生阅读参考。

本书是针对21世纪中国艺术设计教育多元化(如美术院校、艺术院校、师范院校、建筑院校、理工院校、农林和商业院校等)的现实状况，对创造性设计人才基本理论素质培养的迫切需要而编写的通用型设计史教材。本教材的特色之一是贯穿设计是创造力与生产力的理念，按朝代演变的历史逻辑，系统地阐述原始时代至近现代中国艺术设计的发展成就、特点；特色之二是本着造就大学生和研究生设计创造精神这一教育创新思想，从设计方法、功能、结构、科技、材质、形式、风格和装饰等角度，透析各个时代中国艺术设计创意和规律，融知识传授与智力开发为一体。

本书针对当前学生在进行环艺模型设计与制作中存在的普遍问题，从建筑与环境模型的概念、模型的分类、模型制作工具、模型材料、模型制作技法、模型制作方法、模型摄影及模型制作实例等七个方面进行了举例和介绍。同时，书中收集和列举了大量的模型图片和制作实例，帮助学生能更加直观地了解和学习模型制作的方法和技巧。整本教材图文并茂，以其学术的系统性、实践性、开拓性而适用于自学者与教学者。