《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
世界平面设计史上至少有 100 个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 本书不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元 素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断地发展与应用，建构出集技术、哲学、规范和美学于一体的平面设计艺术。每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
在当今发展迅速的社会中，商业的蓬勃发展功不可没。伴随着商品社会的日益发展，企业品牌的宣传就自然需要传播的载体，于是，宣传册应运而生。考虑到商业成本和商业目的，宣传册在设计方面必须考虑版面尺寸、视觉美感、读者对宣传品的阅读心理和审美感受等多样因素。 企业文化与品牌效应是否达到商业目的，是宣传品的终作用。而这《版式畅想(宣传画册)》(作者善本图书)着重介绍宣传品在设计上如何突出独特的品牌文化与在设计上如何吸引眼球等方面，力求在竞争激烈的商业环境中能够以自身特色来为该品牌树立独树一帜的地位。希望通过阅读本书，读者在变幻莫测的商业社会中，能充分了解到宣传册在传播自身品牌文化方面是如何将商业价值*化的。 《版式畅想(宣传画册)》适合平面设计师、设计专业学生、设计专业教师、企业宣传部、设计
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
《平面广告设计：从概念到表现的程序和方法（第2版）/当代广告学专业系列教程》视眼开阔，注重国际广告理念与本土广告文化的对接与融汇。力求以同实战相吻合的方式阐述原理和方法，具有“临场感”。力争做到高水平、有特色、入主流，既符合教学实际，又有适度超前，有所创新。层次清晰、逻辑严密、概念明确、文字精炼、语言流畅、图文并茂。
本书从造型、色彩、空间及形式对平面设计艺术形式形成的过程、规律与成因进行了专门的系统的深入的论述。本书作者戴光华,上海师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家学会上海分会会员、中原书画院高级院士、上海市中国陶瓷艺术家协会会员、中国工业设计协会会员。
本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。
本书主要针对高职院校平面设计专业的教学而编写。将从企业形象设计的品牌开始，用具体的事例入手切入主题，讲述企业形象设计的价值、企业形象设计战略的功能作用、设计发展趋势等，力求帮助学生从企业经营的层面上认识和把握企业形象设计的功能价值与设计方法，力求简单、讲透、明白。能够根据企业形象设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行企业形象设计与企业形象设计手册制定的能力。
力锐是一家专业从事品牌形象研究、梳理、顾问、设计、推广的国际品牌公司，公司聚承“国际、专业、务实、准确、与时惧进”的理念，为海内外诸多品牌规划、设计、改造、推广形象。其鲜明的个性、务实的观点、犀利的眼光，获得了绝大多数客户以及行业人士的认可。也许正是因为具备这些特质，力锐才能在行业中迅速树立起自己的“江湖地位”。 既然结果注定了是“成功”，那么就选择一种自己喜欢的成功方式。 多年的江湖历练，其独特的思考方式和个性总是在行业中独树一帜。这些变化、成功的因素在不断地影响甚至颠覆行业中诸多固有的思维和处事方式，而这些恰恰是作为战略设计所必须具备的。所谓“出奇方才制胜”，力锐就是在这样不断的变化和思考中进步、获胜，而这些仅仅只是个开始…… 习惯将脚底垫塌实，去超越机会层．所
《色彩构成基础与应用》主要由色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用几大部分构成。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。《色彩构成基础与应用》图文并茂，课题丰富，内容实用，可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。
2008年8月8日晚上8点，北京奥运会开幕式艺术表演中“中国元素”的运用，让全世界观众领略了中国传统文化的魅力，也让许多人次知道了“中国元素”。 于是，“中国元素”热在广告创意、艺术设计、艺术表演、营销策划等领域骤然兴起，成为主要表现符号和诉求主题。 “中国元素”主要指中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化元素，包括有形的物质文化元素和无形的精神文化元素。 本书从物质文化和精神文化两个层面对中国元素与广告创意的关系进行讨论。目的是唤醒广告创意人员的文化意识，从广告创意视角普及传统文化，在对大量优秀广告作品的分析、解构、赏评中，使广告从业者和在校大学生能够理解中国元素对广告创意的灵感启迪和思路开发，引导其创作出富有中国文化品位和深刻内涵的广告作品。 本书
《装饰画设计》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分七章，内容包括：装饰画概述，装饰画素材收集，装饰画的形式美、色彩、构图规律、绘画与材料运用，装饰造型设计等。
本书从当前热门的移动UI设计的色彩搭配出发，重点介绍了APP界面设计中的色彩搭配原理，分门别类地分析了自然色彩搭配、个性色彩搭配、感性色彩搭配及实用色彩搭配的原理及应用技巧，还提供了超过120个版式设计案例的展示，供读者进一步理解和设计借鉴。 本书适合广大设计爱好者特别是UI设计爱好者作为案头工具书，还适合各大院校相关专业及培训班作为参考用书。
《设计师的设计日记》以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书的特色：书中讲解的都是设计师工作中实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。
《设计+制作+印刷+电子书+商业模版InDesign典型实例(第4版)》一书主要讲解如何用 InDesign 进行版式设计与制作。 本书由两大主线贯穿，一条主线是实际的工作项目，另一条主线是软件操作技能。通过学习本书，读者既可以掌握常见印刷品的设计与制作方法，又可以在学习这些案例的过程中掌握实际工作中常用的软件功能。 全书共分18章，第1章介绍了软件的基础知识以及设计与制作的基础知识。第2章至第14章共有30个典型实例，包含了常见的商业案例，如卡片设计、宣传折页设计等。第15章讲解了InDesign的输出设置，包括输出PDF、打印设置和打包设置。第16章是一个工作流程实例，总结了在这个流程中易犯的错误和常见问题。第17章讲解了InDesign数字出版的相关功能，以满足新媒体设计需求。第18章是一整套InDesign版式设计制作训练的课程，读者跟着第18章的
本书是一本全面介绍品牌形象设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书从学习品牌形象设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识，色彩的基础知识，品牌形象设计基础色，品牌形象设计的分类，品牌形象设计的风格，品牌形象色彩的视觉印象，品牌形象设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章节后面还特意安排了大型的 设计实战 ，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战和设计秘籍等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合品牌形象设计师、平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以
本书从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)(全彩)》在植物写生基础理论的指导下设置了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。
