《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式，让大家更为全面地了解时装这一艺术形式，并为大家带来更多的创作启迪。
本书以全彩色图解的形式，选用大量符合国人时尚潮流要求的新款式、新工艺、新技法，详细而直观地展示手包完整制作全流程、全过程。本书汇集了作者多年学习、制作的心得、经验，所选的数十款手包均为作者亲手制作，具有很强的实用性和代表性。本书所有作品并没有高难度的缝法，只需运用原始、基础的技法，就能帮助初学手包制作的朋友轻松迈进手包的世界。全书内容包括：零基础入门篇、提高篇、创意篇、环保篇、 综合应用篇。读者可根据个人喜好进行借鉴，拓展思路，快速入门，体验自由创意的手工乐趣！
本书是《CorelDRAW服装款式设计案例精选》的第二版，是一本以CorelDRAW软件为平台，以电脑操作为特色，探讨各种服装款式设计的专业案例教程。本书在版的基础上增加了软件介绍、款式设计基础理论、服装部件和局部设计等内容，对原有内容作了较大补充和调整，更能符合读者的学习需要。 本书详细介绍了半截裙、裤子、衬衣、夹克、西装、连衣裙和礼服裙、针织衫、童装、内衣、运动装和职业装的款式设计方法。 本书可以作为各类服装专业院校、服装职业培训班的教材或参考书，也可作为服装专业人员的技术参考书。
《CorelDRAW女装款式设计经典案例》通过45个典型案例介绍使用CorelDRAW软件设计并绘制女装款式图的方法与技巧。女装类型涵盖T恤、衬衫、裙、裤、内衣、泳装、套装、毛衫、外套、婚纱礼服等，通过介绍各类型女装基本款及其衍生的变化款的表现技法，使读者轻松掌握该软件的基础操作及女装款式设计的相关理论。书中所用到的技法，均为作者多年使用该软件进行服装款式设计的专业实践经验和进行电脑服装设计教学培训经验的总结。 《CorelDRAW女装款式设计经典案例》内容全面，实例丰富，可作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材，也可作为服装设计与制作爱好者的参考读物。
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。
《图解服装陈列技巧》（第二版）是《看图学艺.服装篇》丛书中的一个分册，本书**版曾获得读者的广泛赞誉。 由于服装的日新月异，服装陈列也随之有了更多变化和更大的发展空间，布置出更加 引人注目 的展台和橱窗，成了每个服装品牌的重中之重。《图解服装陈列技巧》（第二版）就是在这种大趋势下更新和改版的。 《图解服装陈列技巧》（第二版）从服装陈列的概念开始，对服装陈列的空间规划、形式美法则、设计方式、色彩设计、橱窗设计、环境氛围设计，以及服装陈列的策划管理、各类服装店面的陈列方式等方面做了全面细致、时效性极强的介绍和例证。 全书图文并茂，数以千计的照片都是编者从世界各地的陈列精品中筛选出来的，用以详细解读服装陈列的技巧。 本书可供品牌服装企业陈列从业人员，以及各专业院校服装设计专业、展示设计专业师
本书是一本讲解如何使用Photoshop进行界面设计的教材，全面系统地介绍了使用Photoshop进行界面设计的方法和过程。全书共分为6章，第1章是对界面设计的相关知识进行总体论述，第2章主要讲解图标设计的相关理论知识和一些典型图标的设计制作过程，从第3章至第6章，分别介绍了软件界面、网站界面、手机界面、播放器界面这四大类当前热门的界面的设计方法和要求，并详细展示每一个案例的设计制作过程。 本书不仅注重对软件使用方法和案例制作步骤的详细讲解，而且还对不同类型的界面设计的方法和原则进行了总结和梳理，知识点讲解与案例教学相结合是本书*的特色，可以充分保证读者的学习兴趣和学习效果，相信通过认真学习，读者的设计创意能力和设计效果表现技能在较短的时间内都会得到迅速提高。 本书不仅可以作为各大院校相关设计专业师
“家纺图案设计”是高等艺术设计院校染织艺术设计专业的一门重要课程，它涉及家居中一切纺织品，包括各类床上用品、布艺窗帘、室内家具装饰布、地毯、墙布、盥洗室织物等产品的图案设计。 本书共分九个章节，分别由理论概述、图例、思考题和作业等内容构成。编写上，立足内容的全面、系统、条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者感受一次审美的视觉之旅。此外，此书既可适用于纺织艺术设计专业教材，也是家纺设计师的一本设计参考用书。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
书中列举了大量的实际案例，以此阐述英国时装设计创业者们是如何取得成功的。本书特别就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你培养和发展自己的品牌。 本书的目的是开拓设计师进行自主创业的能力以及帮助他们了解从时装设计创意到品牌运营的过程。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解到下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并*终帮助你获得开发自己品牌的正确方法。
本书是“中国高等职业技术学院艺术设计规范教材”之一，全书共分4个章节，主要对服装设计表现的基础知识作了介绍，具体内容包括教学流程图、时装画的历史和流派、基础知识与准备等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。*部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画*为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
本书从软件的基本应用及行业知识入手，以AutoCAD 2013软件为平台，以实例为引导，按照深入浅出、循序渐进的方式，讲解软件的新特性和软件操作方法，但它不是一本软件教材，只是借助AutoCAD 2013强大的编辑功能，重点讲解现代服装结构设计原理及其变化方式，使读者能快速掌握AutoCAD 2013的软件设计技巧，终为服装结构设计服务。本书作者借鉴国际流行的原型结构设计原理，规范出一套适合我国人体体型的基本型，借助AutoCAD 2013的软件平台，将现代时装结构设计带入了一个新的领域。
《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。*后对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于优秀设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计
《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和无褶的方法控制其兜帽的舒适度与宽松度也作了说明。在第7章里，还介绍了拷贝复制成衣样板的方法。 第三篇介绍了四种裤型及其基本样板，用的方法对紧身套装和运动或舞蹈紧身服的基本样板作了介绍。另外，还介绍了四种未加改变的游泳衣基本样板，以及从中衍生的一些新款的样板设计。
本书是引进美国版权的翻译图书，在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用，主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述，立体裁剪的准备工作，基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装，童装的立体裁剪和缝制技巧，腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧，服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 本书内容丰富、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。
本书是作者通过多年教学实践，总结出的一套简单易学的着色方法 马克笔、彩色铅笔混合着色法。本书着重介绍了该方法的基础理论和表现技巧，步骤翔实，易学易懂。 全书包括五部分内容：马克笔、彩色铅笔混合着色基本表现技法、服装人体表现技法、服装表现技法、面料图案和质感表现技法、不同类型服装效果图步骤详解及表现实例。全书附有大量高水准图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参考。 本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为服装设计师及服装画爱好者的自学用书。
本书是编者多年来教学实践经验的总结，主要从美学原则、构成、设计过程、分类设计、表现形式等几方面讲述了现代服装款式设计的基本规律与方法。为了能对读者产生真正的价值，在注重理论性的同时，非常注重实用性。如在内容的编排上，从基础理论到实际应用，由浅入深，循序渐进；尽量多用图示说明；既有大师作品，也有企业设计图稿，同时还有学生习作，使读者全方位感受款式设计。书中配有各种各样的作品图例，它们均出自天才设计师、专业人士或时装设计爱好者之手。这些图例可以更好地解释说明那些枯燥、抽象的文字，并能激发设计的灵感。
