美术工作者研究人体造型艺术,必须首先了解全身骨胳肌肉结构的基本知识,从而才能深入理解人体在静止状态和活动状态中千变万化的姿态。艺用解剖学作为美术技法理论教学,已在我国有六十余年的历史,并在美术专业教学上发挥了有益的作用,奠定了人体造型艺术的基础。虽然如此,但因多年来艺用解剖学的内容没有长足的发展,目前已赶不上形势的要求了。 在科学飞速发展的今天,许多生活产品都需要科学设计。工业美术、服装设计、头骨貌复原也进入了一个新的领域。因此,现有的解剖学内容已不能适应现代各方面的发展,必须扩大艺用解剖学研究领域,方能臻于完善,从而适应时代的要求。本书作者潜心研究人体结构形态数十年。根据取精用宏,去芜存真的原则编著成书,并在教学中实际运用,取得了较好的效果。本书是美术工作者及美术爱好者的
艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上,以人体骨骼和肌肉作为对象,研究人体外部形态和结构,以及人体运动和姿态基本规律和特点的一门学科。 张宝才编著的《人体造型解剖学(修订版)》是鲁迅美术学院的经典教科书,全书共六章,循序渐进地介绍了头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发,有针对性地讲解了人体解剖学的相关知识,分析大师作品。内容充实,配图精美。 本书结构严谨、文字精练,不仅适合美术初、中级爱好者阅读,也可作为各大中专院校美术相关专业和各类社会美术培训机构的教材。
伯里曼先生的绘画方法影响深远,且 。通过400多幅片,伯里曼先生演示了人体构造,这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中,他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统,并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分,作者首先从身体的骨骼构成着手,然后是肌肉,并描述了身体运动时肌肉的变化, 展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念,并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
伯里曼先生的绘画方法影响深远,且 。通过400多幅片,伯里曼先生演示了人体构造,这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中,他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统,并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分,作者首先从身体的骨骼构成着手,然后是肌肉,并描述了身体运动时肌肉的变化, 展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念,并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
全套教材根据*新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求,针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写: 一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧,而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级,由必然王国进入自由王国的境界,本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要
《形体表演(高职院校影视表演专业形体塑造课程系列教材)》结合专业特征,根据学生的个性特点“量体裁衣”,在结构上分为形体表演理论和形体表演实践两部分,共六章。理论部分主要包括影视形体的概念、影视演员与形体的原则、影视演员形体训练中应注意的几个问题及影视演员与形体的关系等内容;实践部分则包含了情景规定性动作、历史剧仪表礼节、中外代表性舞蹈、哑剧等。鉴于高职学生形体素质水平参差不齐这一现实,在整个编写过程中,作者始终坚持理论部分深入浅出、简明扼要,实践部分尽量具备可操作性的原则,以便让学生接受和掌握。
本书内容全面,并配以数百幅图片,生动、直观地讲解了时装模特的形象和形体要求、职业模特的细分、模特基础训练、模特形象塑造、进入模特领域等内容。
在《伯里曼人体绘画技法》中,伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中活力的力量,以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动,然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题,从简单的人体描绘和构造技法,到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法,再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系,最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中,每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂,图文中所传达的知识和技巧,能使你的作品充满活力,带来独立和深入的思考。
《形体表演(高职院校影视表演专业形体塑造课程系列教材)》结合专业特征,根据学生的个性特点“量体裁衣”,在结构上分为形体表演理论和形体表演实践两部分,共六章。理论部分主要包括影视形体的概念、影视演员与形体的原则、影视演员形体训练中应注意的几个问题及影视演员与形体的关系等内容;实践部分则包含了情景规定性动作、历史剧仪表礼节、中外代表性舞蹈、哑剧等。鉴于高职学生形体素质水平参差不齐这一现实,在整个编写过程中,作者始终坚持理论部分深入浅出、简明扼要,实践部分尽量具备可操作性的原则,以便让学生接受和掌握。