这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南,由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始,逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术,涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分,描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘,雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑,此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
在数字时代下的今天,拥有一台照相机已非罕事,无论你使用的是传统相机还是*的数码相机,都能在本书中找到实用的拍摄技巧。 人体摄影毫无疑问是一种艺术创作,在你进行人体摄影之前,应该思考你想要获得什么风格的人体照片。本书所展示的更多是一种方法,学会并运用它有助于你在拍摄时获得自信,从而创作出独特风格、性感而富有风情的人体摄影作品。 对于很多人来说,拍摄照片的*不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点?拥有完美的前景和突出的拍摄主体 看看这本书吧,你一定会提高构图能力。 光线是我们生存的基础,如果没有了光线,生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的。这本书的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。
太极拳申遗成功令人欣喜,但太极拳仍然存在形象老套、传承方式狭窄、实战能力不足等诸多问题。本书使用通俗、易见的手法,在太极拳传统经典著作的基础上,以创新性、改革性为基调, 全方位构建 了新的太极拳理论与实践体系,可以作为广大太极拳爱好者的入门与提高教材,同时是面向国外广大民众和太极拳爱好者的弘扬中国传统文化、建构中国文化软实力的精品图书。本身一、二、 三 章从全新的视角厘清了太极拳与现代生活的关系,太极拳的理念、特点等关键性问题,第四章对于太极拳的训练方式进行了深入细致的剖析,第五章对于太极拳文化、养生、技击体系进行了新的建构。本书的改革性思维突出,是太极拳理论与实践领域的里程碑式著作。
该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新,搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构,兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物,尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分:一、舞蹈历史之思:理论和实践;二、世界舞蹈传统;三、美国舞蹈;四、 背景下的当代舞蹈。全书收录论文54篇,有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作。如《一个人类学家的眼光:芭蕾也是民族舞》在不仅在舞蹈研究领域,也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光