波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史，从史前时代到18 世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原
林乐成、尼跃红主编的《当代国际纤维艺术(融汇共创从洛桑到北京第八届国际纤维艺术双年展作品选)》为第八届从洛桑到北京国际纤维艺术作品集，书中收录了41个国家的200多位艺术家的*新作品。国际纤维艺术展是纤维艺术领域的重要盛会，从洛桑到北京的品牌也已享誉国际。本书的出版对国际纤维艺术的发展有很好的推动作用。
为配合纪念甲骨文发现120周年系列活动，推动甲骨文书法篆刻艺术的发展，由上海练祁古文字研究中心、北京京师大学堂殷商甲骨文研究院、安阳学院甲骨文艺术研究中心、中国文字博物馆和中国社会科学院甲骨学殷商史
本作品集收录了来自全国各地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的优秀作品，作品涉及刺绣形而上的 道 （历史、文化、精神）和形而下的 器 （具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化遗产的认识，同时提出了许多问题并提供了许多解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬优秀文化，促进国际交流。
装饰艺术作用于各个艺术领域，伴随着人类文明的发展，它是一种覆盖面宽泛的艺术形式，同时也是*众化、社会化、实用化的艺术形式。本书为广大的艺术工作者及爱好艺术的人们精心选择和绘制了3万多个参考图例，内容分13大类：门饰和窗饰、壁饰、家具、布艺、灯饰、器物、服饰、首饰、包装、标志、建筑雕刻、招帖及综合装饰等。 本书可供从事建筑艺术、陶瓷设计、玻璃艺术、金属艺术、纤维艺术、壁画艺术、木艺、漆艺、陶艺、舞台艺术、电影艺术等专业的工作者及相关的大专院校师生在工作与学习中直接选用或参考。
一直以来，工艺美术是民族文化的重要载体，包含传统手工艺的各个门类，如金工（锻金、铸金、雕金）、漆工（泥金、髹漆、雕漆、堆朱）、陶器、瓷器、七宝、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织、木工、竹工、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、牙、骨、皮革、面塑、剪纸等。本书分五章内容从工艺历程、工艺创承、工艺转型、工艺策略等角度对我国传统工艺的发展变迁进行了系统梳理，深入分析与研究。从当前面临的城镇化、信息化、大众化、 化背景，对传统工艺复兴所面临的发展困境、发展机遇、发展前景做出科学分析和判断。具有一定的出版价值和文献价值。
一直以来，工艺美术是民族文化的重要载体，包含传统手工艺的各个门类，如金工（锻金、铸金、雕金）、漆工（泥金、髹漆、雕漆、堆朱）、陶器、瓷器、七宝、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织、木工、竹工、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、牙、骨、皮革、面塑、剪纸等。本书分五章内容从工艺历程、工艺创承、工艺转型、工艺策略等角度对我国传统工艺的发展变迁进行了系统梳理，深入分析与研究。从当前面临的城镇化、信息化、大众化、 化背景，对传统工艺复兴所面临的发展困境、发展机遇、发展前景做出科学分析和判断。具有一定的出版价值和文献价值。
本书立足于中国近现代艺术的发展轨迹，收录了30余篇具有高学术史价值的艺术理论文献，从不同维度对中国近现代社会转型语境中的艺术问题进行了深刻反思，在其身处的历史时期均具有显著的代表性。它们既清晰可辨的勾勒出20世纪以降中国艺术理论的问题谱系及其独特面貌，也陈伟推动当代艺术理论继续发展的重要学术资源。
