《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。

《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。

《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分，反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识，以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

《五彩笔》内容包括五彩笔、勤学之谜、相枣的妇人、告诫鸟、毡帽的来历、老虎白药、惊木治病、张良拜师、狗和主人、酒泉、瓜田错和白发多时故人少等故事。文字精练，剪纸配图生动、新颖，内涵丰富。《五彩笔》适合读者一边欣赏剪纸艺术，一边阅读精彩故事。

《工艺（第2册纸艺）》主要选择了适合中小学生参与创作的纸艺、陶艺和纤维艺术，尽可能深入浅出地用一项项活动将各门类工艺艺术形式及相关的技能技巧串联起来，在保持学习兴趣的前提下，帮助学生逐步提高工艺创作水平。在轻松有趣和充满关感的氛围中，让青少年初步掌握一定的工艺制作的技能技巧，提高艺术创作能力。同时为培养和提高艺术鉴赏力、创造力和表现力打下良好的基础。

本书依据风景装饰的特点和实用性，绘有多种表现形式和各种构图。画面丰富、形式多样、艺术特征鲜明。画法新颖，采用线面结合，以及线描和剪影等手法，同时吸收了传统的民间艺术和国外现代艺术的表现形式，富有装饰性、实用性、趣味性，并具有时尚潮流和生活气息。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年，我们将太多的工作放任机器去做了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地备加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。

《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖（炉罩）、提梁（提柄）组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。

本书共分10个章节，主要对农村艺术性民间工艺作了介绍，具体内容包括河南浚县泥咕咕、山东郎庄面塑、开封朱仙镇木版年画、庆阳香包、凤凰纸扎等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的

本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料，可供基层宣传，美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。

本书以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇，详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法，后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 本书语言简洁，实用性强，通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法，可参照图例随学随做。通过本书的学习，学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材，也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编，尚进参编，梁东晓主审。

《吉祥剪纸(生肖篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。

本书主要是想帮助初到国外的人们认识各种图形标牌，以便较快地适应国外的社会生活。同时也想为发展我国的公共信息图形标牌，起一点交流和促进的作用。 随着改革开放的日益深入，我国社会生活的各个方面与国际接轨的步伐也不断加快。近年来，我国在公共图形信息标牌的设计、制作和使用、推广方面，也有很大发展。如何使它更加广泛、深入地进入我国社会生活的各个方面；如何使我国的图形标牌在设计、使用上进一步适应民族习惯、适应全球化的趋势，更加符合与国际接轨的要求，是值得各方面认真研究的。 本书所提供的许多具体资料，虽然主要限于美国纽约，但能给人一定的启迪和借鉴。美国政府对图形标牌的设计、使用，有一定的规范，在管理上也有一套制度和法规；不仅有许多专业公司专门从事图形标牌设计、制作和经营，还有一

你了解钧瓷艰辛的制作过程吗？你聆听过钧瓷神奇美妙的开片声吗？你能慧眼识别钧瓷价值的高低吗？如果你是喜欢钧瓷的“新手”，对有关钧瓷的基本知识知之甚少，那么这本书将为你解开疑惑。全书共分八个篇章，娓娓道来，为读者讲述了钧瓷的历史、拉坯、烧制等常识。语言浅显易懂，还原了钧瓷的制胎、上釉等复杂的工艺流程。书中还配有精美的插图，文图结合，图文并茂，带给你赏心悦目的阅读快感的同时，引你一步步登堂入室，探究奇美博大的中华钧瓷文化。

龙凤吉祥图案是中华民族优秀的文化艺术遗产，是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。千百年来，一直以其独特的艺术风貌和生气昂然的感染力而著称于世，成为中华民族传统标志和象征。它是我国劳动人民聪明智慧的结晶，凝聚着中华民族共同的审美情趣与心理特征，代表着人们追求向上、发展、喜庆、吉祥的美好愿望。具有强烈的艺术魅力。直至今天，仍然为广大劳动人民所深深喜爱。 本书收集了400余幅龙凤纹样和吉祥纹饰，大部分系各历史时代的金银器、铜镜、玉器、瓷器、漆器、织锦等上的装饰纹样。经过精心摹绘，编纂成册，并尽可能地按时代的演变而排列，具有很大的实用性和一定的学术价值。希望能给读者有益的启示和参考。

传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分：中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白，本书作者早年从事地毯设计工作，并赴新疆和田等地考察，结合资料撰写本书，以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。

剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。现在，一般民间将纸剪或纸刻而成的装饰花样或图案，称为剪纸艺术。中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。这种处于农业社会的古老艺术，经过广大人民世世代代的传承和发展，演化成为中国乡土文化的一种重要表现形式。而农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的民间民俗情趣和民间艺术特色。本书为《是中国民俗文化丛书》之一，简要的介绍了剪纸的历史和不同地区的剪纸艺术。

中国古代传说中的龙是神异动物，凤为百鸟之王。龙、凤的形象在实际生活中有着独特的艺术价值，本图谱选印徐咏菊编绘的龙、凤图案二百余幅，以线描和剪纸的形式呈献给广大读者，可供工艺美化术、设计工作者及美术爱好者作参考资料。

年画产生的确切年代尚有待考证，目前所知它与上古时期的年节活动有密切的关联性。“过年”早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动，除旧迎新的仪式包括了驱邪纳福的内容，如放爆竹、饮屠苏酒、吃却鬼丸、舞傩驱邪以及贴春联、贴门神、贴年画等。本书为“中国传统手工艺文化书系”之一，介绍了木版年画的历史渊源、木版年画的工艺流程、木版年画的审美特征、木版年画的流派与传承、近代木版年画的变迁等内容。