本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

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电视广告作为一种特殊的叙事方式，表达了产品、企业的信息或理念，以此达到促销或说服的目的。 孙会编*的《电视广告叙事与批评》通过大量的案例分析，对电视广告的叙事文本要素：叙事主体、叙事情节、叙事内容、叙事话语以及由此所构成的一种与受众交流的机制体系进行探讨。 电视广告叙事中的聚焦、时间及互文性等问题既呈现出一般叙事模式的特点，又反映出自身的叙事特色。本书在对这种叙事文本的解读中，通过大量的电视广告实例，对诸如意识形态、符号学、审美及社会文化方面进行批评，同时对电视广告中意识形态产生的文化背景、品牌符号中的意义建构、受众审美心理的分析及社会文化批评的价值等问题提出看法。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

本研究以数据驱动为基础，在新闻框架理论下对国际主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析，揭示国际主流媒体和国际社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。全方

赫伯特·泽特尔的《视频基础》为视频制作提供了便利而非常不错的、技术上准确的指导。全书简明但全面，内容涉及视频制作的整个过程，包括视频的产生（摄像机、摄制），图像的创造（声音、光线、构图、效果），图像的

21世纪的广播电视媒介图景发生了深刻的变化，地理距离和 疆界正在数字化、 化语境中被打破，广播电视媒体边界也在视听新媒体环境中逐渐模糊，“合纵连横”成为现代广播电视传播体系构建的基本策略。本书较为科学的界定了现代广播电视传播体系的内涵、特征及框架体系，并对新型主流媒体的建构、多重传输体系的协同覆盖、现代广播电视传播渠道的整合、现代广播电视的手机传播平台和微媒体平台的拓展建设、现代广播电视传播话语体系构建与核心竞争力打造，以及运营管理等进行了较为系统的研究。本书紧密关注 外 广播电视媒体发展实际状况，分析研究下一代广播电视网（NGB）可能引发的三网融合变化，预见未来必将形成基于“按键”模式的 信息发布平台。

《徐渭戏剧研究》是一部力图对明代奇人徐渭的戏剧做全面研究的著作。是著从中国古代文学史戏剧史发展转变的大文学史背景出发，将徐渭戏剧置于中晚明复杂多变的文学生态环境中，以六大章三十余万字的篇幅对徐渭怎样走上戏剧道路，徐渭以女性为尊的戏剧心理如何养成，徐渭究竟创作了哪些戏剧作品，这些作品作于何年，其看似复杂而矛盾的戏剧主题该作何理解，如何评价徐渭戏剧作品内容，徐渭戏剧反映了什么样的戏剧观念，以及这一观念的文学理论意义何在等一系列问题做了深入细致的研究。

“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代，中国理论界所关注的，的文学性、等等），电影的隐喻性是电影获得诗性的重要属性之一。在对电影隐喻性的分析中，本书设定的逻辑起点是把电影隐喻性当作是使电影成为艺术的核心特质之一，亦即电影的本体论元素之一。因而，基于电影艺术本体论中电影隐喻性之基石与支点，进而完成“电影作为隐喻的艺术”的研究和分析。在这种分析中，本书采用减法原则，从隐喻研究的宽泛领域入手，逐渐过渡视觉隐喻，

美国公共电视从其诞生之日起即被赋予政治、文化和社会的多重使命，它以市场无法提供其播出的特殊节目以及为公众服务的目标而在美国电视业中占有独特的地位。王哲平著的《美国公共电视(观念价值与规制)》以观念、价值、规制三个关键词为研究核心，对美国公共电视的观念发生、补偿功能、运行机制、规制变迁、启示意义进行深入探讨，旨在揭示：支撑美国公共电视观念的社会、文化、制度根基是什么？美国公共电视如何服电视的商业属性与文化属性之间的巨大冲突？美国公共电视如何处理同政府、协会、民间团体和各种社会力量之间的关系？美国公共电视在其演进过程中，规制产生过怎样的变迁，导致这种变迁的内部力量和外部力量是什么？美国公共电视对于中国电视发展的启示意义与借鉴价值何在？借此发掘和彰显美国公共电视的学术价值与实践意义