本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈,分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求.总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划,展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程,从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度,深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状,力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解,探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难,以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类,使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握,从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式,区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容,即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁,对译制片进行了详细的分类研究
在国际背景的冲击与竞争下,电视媒体发生着日新月异的变化,本书通过对中外电视的案例研究,结合具体竞争环境分析,力求找出中外电视节目创意的基本规律,注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
中央电视台是中国目前*的电视新闻机构,也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来,其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目,也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目,成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台,其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此,对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架, 从历史、现状、个案三个方面入手,探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程,力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述, 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。
《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》是针对广播电视学专业基础课程的专业教材,也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述,勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》既能满足专业基础课教学的系统性,又能结合当今中国广播电视业的现状和发展,并与新闻/传播专业其他主干课程有效衔接。
本书以入世十余年、CEPA(《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》)实施十年和ECFA(《海峡两岸经济合作框架协议》)实施四年背景下的中国电影产业为研究对象,努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括:一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状,深度检视存在的相关问题与不足,尝试提出有效的应对策略与建议;二、以国际视野和前沿思维为特色,横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点,深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示,以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。
《童年的消逝》初版于1982年,是尼尔·波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念,印刷术普及之前,儿童与成人之间靠口语传播,彼此分享基本相同的文化世界,所以人类并没有“童年”;印刷术普及之后,文字成为主导,成人掌握着文字和知识的世界,儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟,“童年”诞生了。 电视时代,一切信息都能够在成人和儿童之间共享,成人和儿童之间的界限逐渐模糊,儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界,“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出,在成人和儿童共同成为电视观众的文化里,政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化,人类的文化精神逐渐枯萎。
亨利·詹金斯《文本盗猎者(电视粉丝与参与式文化)》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代,继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访,以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导,鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。
《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。
本书从各个方面深入分析新媒体时代媒介融合背景下广播电视媒体的如何进行创新和转型升级,共收录广播电视领域学者专家论文 50 余篇,共分四篇,分别是:节目研究、新媒体研究、媒体经营管理和媒体决策管理研究。
调频文化凡音团队建构了全新的区域广播的传播形态和节目样式,本书为凡音团队成员的文集,对当下思考区域广播如何变革、如何再现生机、如何实现社会(传播)效益和经济(经营)效益双丰收的广播工作者有所启迪和助益。
《喜剧之王》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被誉为表演与人生之书。 作为世界三大表演体系之一,斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧,如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法,是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。 我们熟知的很多好莱坞著名演员,如马龙 白兰度、詹姆斯 迪恩、保罗 纽曼、罗伯特 德尼罗,以及史上获得*多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔 斯特里普,都曾在纽约一个著名的演员讲习所接受表演训练。那里传授的 方法派表演 即是从斯氏体系发展和改造而来。 北京人艺、中国青年艺术剧院、上海人民艺术剧院等中国的优秀艺术团体也深受斯氏表演体系的影响,将现实主义演剧方法运用到舞台实践之中。
本书详细研究阐述了我国应急广播的传播内容、形式、文本特征、受众接触应急广播的心理及行为特征、应急广播在社会突发事件中扮演的角色、应急广播在新媒体时代的传播策略以及未来的发展建设探索。
《广播栏目与广播主持》是经作者多年的播音主持实践与教学沉淀而来,故写作时间较长,内容丰富多彩。书中的实例,有较早的主持人代表,也有非常成熟的优秀节目主持人的案例和成长中的主持人的探索。在本书的写作过程中,作者不仅收集了大量资料,并对很多主持人进行了专访,书中引用了十几位全国广播 金话筒 奖获得者的工作实例,既有他们的思考,也有他们的从业经验,对现实有较好的示范指导意义。作者在媒体工作期间做过新闻节目、专题节目和文艺节目,所以书中对节目类型的划分比较清晰专业,且很多文艺作品的实例来源于她个人的节目文稿。通过这本书,既可读到中国广播主持人的发展史,又可对现今的广播主持人节目有所了解,读起来轻松流畅,简洁明了。该书通过众多实例分析,能够让大家集中快速地了解广播主持人的职业特性和
本书探讨的是在媒介融合趋势下,电视传播的范式变革问题。进入21世纪,伴随着数字技术、网络技术、通信技术的迅猛发展,互联网和手机等新兴媒体呈现出越来越强劲的发展势头。在媒介融合的大趋势下,传统电视该如何发展成为一个重要的课题。本书运用科学哲学、媒介环境学、社会学、营销学等相关理论,采用文献研究、内容分析和个案研究等多种方法,对电视传播的变革进行了深入的分析和探讨。
对政治经济学领域的很多学者而言,资本的核心是一种社会关系,即劳工和资本之间形成的阶级关系在重建全球市场体系的变化大潮之中,这种阶级关系如何发生改变?对胡斯来说,要回答这个问题不仅需要关注社会阶级,还要关注社会性别关系。 “一位身在美国密尔沃基或英国伍尔弗汉普顿的母亲,虽然用着自动化的洗衣机和微波炉,但她花在家务活上的时间却比她祖母在这些电器还没发明时花费的时间更多;而另一位身在马来西亚的女性,曾为那台洗衣机和微波炉制作计算机芯片”在胡斯眼中,这两名女性是有关联的——女性问题的根源来自于资本主义不断将做家务等传统的劳动行为商品化。 胡斯基于大量的调查研究,从传播政治经济学的社会阶级视角以及女性主义的研究视角密切地关注了新技术发展背景下的女性和劳工问题,提出了女性主义
本书是扬州广电杯“创新与融合:城市广电媒体改革与发展”征文参评作品集,以奖项为划分,整理了一、二、三等奖及优秀奖获奖作品。获奖作品阐述了城市广电传媒在“媒体融合”视域下的运用发展转型、创新及突破。探究和分析了互联网+背景下多媒体互联时代中,城市广电传媒、电视节目的新媒体发展趋势和盈利新模式。探析了多个不同城市广电媒体节目作品的建设及转型策略。
本书为*规划教材,重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作,以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨,围绕电视专题和专栏创作,进行全面的分析阐述,共分三大部分: *部分为基本理论部分,包括*章和第二章,对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述,重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作,包括第三章至第五章,主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中,第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态,全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过