晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。

《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。

2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。辑为版画方面讲座的内容整理，讲演者从不同的角度、目的出发，阐释对版画不同的理解和态度：从版画的入门、启示，到西方汉学的图像系统，从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣赏中跨越“看热闹”的门槛，更深一层去体会版画独特的魅力与美感。

在2017年8月31日，浙江美术馆推出“吾身通明——杨可扬艺术特展”之际，这本定稿于1945年10月，出版于1946年的小书终于在七十多年的今天后得以再版，这真是一件值得欣喜的事。 1945年8月15日，中国抗日战争终以日本宣布无条件投降为标志而宣告结束，在新的历史阶段，郑野夫、杨可扬、邵克萍三位木刻家为鼓励并指导更多有志青年加入木刻工作者的行列，为今后的木刻运动做更长远有效的打算而撰写出版了此书。 如今，已很难身临其境地感受当年木刻工作者们所遭遇的困难，想象他们尽其所能，运用智慧与双手创造称手合心的木刻工具的艰难。先驱们的努力以及对艺术的热爱与追求着实让我们钦服不已。为了使再版仍能具有现实指导意义，在编写过程中我们对已不再使用的方法做了相关修订和解释，并对书中原本印刷效果不够理想的插图进行了精心修复。

本书是中国有名美术批评家、策展人王林先生的近期新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题。

王征编著的《80件很有意思的中国雕塑》以中国雕塑为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。《80件很有意思的中国雕塑》知识深入浅出，文笔轻松自然。

本书内容主要包括雕塑概论、雕塑发展简史、雕塑的基本工具与基本材料、雕塑的构成要素和审美特征、雕塑的基础塑造、雕塑的翻制方法等。本书深入浅出，通俗易懂，可作普通高校美术学专业的本科、专科教材，也可以作为自学、自考、网络教育的教材和教学参考书。

本书根据作者1929~1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本书讲解雕塑发展历史，深入浅出，另辟蹊径。

长篇小说《》与其版画插图文图相生互补，使所塑造的形象可视可感，所体现的革命英雄主义气概，所折射的时代精神曾感动了一代又一代人。近年《》再度引发红色热潮，其所蕴含的精神尽管有着特定时期的历史烙印，但革命志士的爱国情怀，已成为当代青少年人格塑造的健康养分和令其仰慕的精神丰碑。 然而红色经典的价值不仅仅体现于其红色要素即先进的意识形态性上，而且体现于其形象塑造的典型性与艺术魅力的永恒性。我们对小说《》已不必在这里作过多的评述，单就其版画插图而言，虽不能说每幅作品件件皆精，但其中的一些代表作已刻在读者的心中，其影响的广泛性、深远性远非一般的版画作品及插图可比。无论是人物的形象塑造、性格刻画，还是黑白、刀法等艺术语言的精心锤炼，都堪称书籍插图中的经典。

《曾刚画山石（新版）》向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

明、清两代，儒、释、道三教合流形成风气，社会文化的世俗化愈演愈烈，佛寺、道观敞开大门，面向普通的民众。明、清时期的寺观雕塑无论是题材还是趣味性，无不与世俗化和大众化的时代潮流相契合。 本书精选明清时期山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。

常家庄园由榆次常家历经百余年修筑而成，从规模上来说堪称山西大院之首，也被称为“民居故宫”。本书着眼于常家庄园现存的寓意丰富、精美绝伦的影壁、花墙，它们不仅代表了常家的文化审美和精神追求，更是中国传统儒释道文化融合的绝好体现，也是当地优秀民俗文化的集中展示。本书在表现常家庄园影壁、花墙艺术美的同时，加入深入的文化解读和故事介绍，颇为引人入胜。本书的出版，必然有助于常家庄园的进一步开发和宣传，助力于山西文化强省建设。

《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。