重彩工笔画是比水墨写意画更古老的中国画原生态绘画传统。 《中国现代重彩写意画》在中央美院博士生导师郭怡孮教授的指导下，经过三十余年的绘画实践与反复修改，成为当代一本在马克思辩证法和现代中西美学的高度上，较全面阐述“重彩”与“写意”中国传统两大绘画沿革和在当代语境下“中国现代重彩写意画”材料、理论、技法体系的构建与内容。为当代中国画走向大众、走向现代、走向世界提供了一个有独立审美价值的，有“中国特色，靠前语言”的新型主流绘画样式；也为当代高等美术素质教育和中国画创作及研究，提供了一个中国画材料、理论、技法体系的教育战略模式。

重彩工笔画是比水墨写意画更古老的中国画原生态绘画传统。 《中国现代重彩写意画》在中央美院博士生导师郭怡孮教授的指导下，经过三十余年的绘画实践与反复修改，成为当代一本在马克思辩证法和现代中西美学的高度上，较全面阐述“重彩”与“写意”中国传统两大绘画沿革和在当代语境下“中国现代重彩写意画”材料、理论、技法体系的构建与内容。为当代中国画走向大众、走向现代、走向世界提供了一个有独立审美价值的，有“中国特色，靠前语言”的新型主流绘画样式；也为当代高等美术素质教育和中国画创作及研究，提供了一个中国画材料、理论、技法体系的教育战略模式。

金易，曾是北京二中的语文老师，《宫女谈往录》是他与夫人、原北京二十五中、六十一中中学语文教师沈义羚老师合著的书。本书以生动的笔触，记述了一位随侍慈禧前后达八年之久的宫女何荣儿对往事的回忆。 书中每章之始，作者都写这位老宫女，或边做针线边谈，或闲下来品茶卿天，优美的文笔、典型的京片子，造成一种氛围，引出一个话题，讲述一段清宫往事。由于是亲历者所述，条理清晰，可信性强。所写的人物，上到太后皇帝，下到刚进宫的宫女、小太监，有血有肉，极为生动，有不少鲜为人知的细节，无论从文学角度，还是从史料角度，都是一部难得的好书。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

《嵩阳石刻集记》二卷，是编乃康熙癸丑封官登封知县时作也。登封地在嵩山南，故其所录碑刻，以嵩阳为名。此书载及宋、金、元、明东魏嵩阳寺碑文。

本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。

金易，曾是北京二中的语文老师，《宫女谈往录》是他与夫人、原北京二十五中、六十一中中学语文教师沈义羚老师合著的书。本书以生动的笔触，记述了一位随侍慈禧前后达八年之久的宫女何荣儿对往事的回忆。 书中每章之始，作者都写这位老宫女，或边做针线边谈，或闲下来品茶卿天，优美的文笔、典型的京片子，造成一种氛围，引出一个话题，讲述一段清宫往事。由于是亲历者所述，条理清晰，可信性强。所写的人物，上到太后皇帝，下到刚进宫的宫女、小太监，有血有肉，极为生动，有不少鲜为人知的细节，无论从文学角度，还是从史料角度，都是一部难得的好书。

本书是广州美术学院雕塑专业特色课程的教学总结和成果展示。前半部分对纪念性肖像雕塑的定义、价值，以及在国内外创作的历史展开，从历史的角度解析了什么是纪念性肖像雕塑，又详细展示了纪念肖像在国内外的发展。后半部分从广州美院的创作实践出发，介绍了纪念性肖像雕塑的造型特点以及创作步骤。最后展示了教师的作品、学生的作品并进行创作分析。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本教材分八个部分。以丝网版画的制作技术为切入点，分别介绍了水印丝网版画的各种制版方法；比较详细的举例介绍了计算机辅助制版的基本方法；比较详细的举例介绍了水溶性颜料印刷方法，特别介绍了分色阶印刷的技巧特点；介绍了丝网印刷的各种工具材料及其使用方法：介绍了丝网印刷在商业和工业中的广泛用途；最后精选了十多幅国外丝网版画作品以供欣赏。该教材对于培养复合型人才或许会有一点益处。 这部教材适合艺术院校学生及丝网版画爱好者使用。

中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史。据史料记载，我国牙雕艺术可以追溯到距今五千年的山东大汶口出土的牙雕艺术品。此后，历代牙雕工艺品及制作均有文字记载，并有大量实物佐证。 北京的象牙雕刻亦有两千年可考的历史，如北京黄土坡出土的战国墓中就有象牙梳子；辽金元明清代帝王都把牙雕制品列为皇家用品。明代的果园长和清代的造办处即是为皇宫制作牙雕制品的专业作坊。在北京象牙雕刻的发展过程中，培养、造就了许多象牙雕刻艺术大师，积累了大量的技术资料和设计图稿，也创伤脑筋了数以万计的象牙雕刻作品，使牙雕这门古老的民间工艺焕发出勃勃生机，成为中华民族文化遗产中的一朵奇葩。 设计制作图稿，是牙雕工艺的主要环节，尤其是图稿设计应突出表现制作者的创意和构思。由于象牙原材料的珍贵，一件好的作品必须经过精心图

《元代晋南寺观壁画群研究》(作者孟嗣徽)是对二十世纪初流出海外的一批元明两代晋南寺观壁画和现存于晋南寺观中的壁画遗存所作的综合研究。通过对前辈学者的考察笔记和研究成果进行梳理和分析，结合相关的文献典籍，考释出壁画中人物的身份、壁画画家和成画年代。《元代晋南寺观壁画群研究》重构了兴化寺寺院的结构、壁画的配置和礼佛的图像程序；揭示出广胜寺壁画与元代平阳大地震后国家祭祀活动有关的史实。此外，通过对壁画中现存画工题记的分析，将晋南有关寺观壁画与永乐宫三清殿壁画进行比对，认为它们参照使用了同一套粉本；推断壁画作者应为元代晋南著名画师朱好古的画工班子，为中国美术史提供了修正的依据。

《景观雕塑》是“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”中的一种。全书共有四章：景观雕塑概述、景观雕塑创作实践、景观雕塑案例分析及课程架构。 景观雕塑属于雕塑艺术的一种，主要使用于园林景观或城市景观等户外景观场所。本书从手中的模型塑造入手，将把握形体、空间造型等雕塑要素的能力扩展到景观设计中，注重艺术与技术的结合于“环境意识化”，以创造、顺应、整合视野中各种造型要素来展开造型设计。并以开放的观念、亲和的设计，将驾驭雕塑工程技术方面的经验转换为景观艺术特殊的方式。本书把雕塑关于形体、空间的实验成果与新材料、新观念结合起来，将造型由规划中的视点拓展成整个景观视野。使雕塑成为可以游历的造型场景本身，一个景观的总体。本书重点在景观雕塑的创作实践和名家及学生作品案例分析，以更好地指导学生进

《元代晋南寺观壁画群研究》(作者孟嗣徽)是对二十世纪初流出海外的一批元明两代晋南寺观壁画和现存于晋南寺观中的壁画遗存所作的综合研究。通过对前辈学者的考察笔记和研究成果进行梳理和分析，结合相关的文献典籍，考释出壁画中人物的身份、壁画画家和成画年代。《元代晋南寺观壁画群研究》重构了兴化寺寺院的结构、壁画的配置和礼佛的图像程序；揭示出广胜寺壁画与元代平阳大地震后国家祭祀活动有关的史实。此外，通过对壁画中现存画工题记的分析，将晋南有关寺观壁画与永乐宫三清殿壁画进行比对，认为它们参照使用了同一套粉本；推断壁画作者应为元代晋南著名画师朱好古的画工班子，为中国美术史提供了修正的依据。

本书以北京鲁迅博物馆胡风文库所藏的胡风旧藏抗战版画、抗战版画家致胡风书信为重点研究资料和主要切入点，从胡风旧藏抗战版画作品和胡风与抗战版画家的通信交往和其他史料入手，对抗战版画家的人生历程和艺术创作进行分析解读，以第一手资料展示时代风貌和历史变迁。本书由10篇系列文章构成，分别对江丰、李桦、郑野夫、马达、力群、卢鸿基、陈烟桥、古元、王琦、黄新波等抗战版画家的生平经历、与胡风的交往以及寄赠给胡风并得以保留的抗战版画作品进行了归纳梳理研究，本书所引用的抗战版画作品和抗战版画家致胡风信札均为第一手资料。

为了开创未来景观设计的新局面，借助雕塑专业对形体、空间、材料以及工程管理的驾驭能力，基于传统雕塑专业教学资源，在当代艺术进入空间环境并融入公众生活的前提下，把握雕塑专业对艺术近期新资讯的敏锐反应，将实验艺术与实用美术结合起来，使传统雕塑关于形体、空间研究的成果与新材料、新观念重新集合，构建了这门应对造型与空间设计领域新挑战的景观雕塑课程。

在《雕塑的语言》中，雕塑家威廉·塔站在艺术创作者的视角，以雕塑家专享的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年抢先发售出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的推荐阅读手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

《中国雕塑艺术史(上中下)》由王子云所著，《中国雕塑艺术史(上中下)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。本书由人民美术出版社2012年近期新出版。

青铜峡岩画是贺兰山岩画的一部分，从20世纪80年代被发现到现在，对其研究调查从未停歇。本书稿就青铜峡岩画的发现与分布、调查研究方法、题材与内容、制作方法等方面，对青铜峡岩画进行了详细记录，并就四眼井岩画、车汪沟岩画、卢沟湖岩画、口子门沟岩画、砂石梁子山岩画做了大量图录，通过岩画拓片和线描图生动再现了青铜峡岩画的原貌。