即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。 作者花费6年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
本书是一本写给手艺人的手作经营书，内容包括手艺人定位、手作原创设计、手作拍照宣传、手艺人商业模式和个人品牌创立的方法等。本书的写作目的是帮助各个类目的手艺人实现手作技术自由、创意自由，最后达到变现自由。作者结合自己8年的手作创业经历，总结出适合手艺人各个维度能力爆发式增长的有效方法。无论是手作爱好者、手作副业从业者，还是全职手艺人，都能通过本书提升认知，获得心理能量和实用干货。学习完本书，手艺人能学会原创、拍照展示、包装设计、各种变现模式、宣传推广等，进而成为一名会赚钱的手艺人。
告白需要真诚和惊喜，才能铭记一世； 爱情需要滋养和长伴，才能心动一生。 用一张张缤纷艳丽的彩纸，折叠出想让你看懂的心意；用一句句暗藏其中的情话，传递出语言之外的心思。 哪怕已经拥有你，也要不断告诉你，你的每一次怦然心动，都是我很想要的回答。
《中国传统图案应用研究》由赵怡著
本书是一本以“手账”为呈现方式的敦煌壁画艺术手册，借由四季12个月份来展现敦煌经典壁画中的细节，将千年烟火、漫天神佛、植物山水等与当今年轻人的生活和艺术审美相连结。本手账收录约百余幅经典壁画的全幅或局部，比如《九色鹿》《反弹琵琶》等；并以东方国学大师季羡林散文《在敦煌》起始，秉承“如果你不能远行，我们把敦煌带回给你”的策划初心，为喜爱中国传统艺术、敦煌莫高窟、手工手账等元素的人们，带来一次全新的阅读和创造体验。
本书是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下，针对东北及辽沈地区非物质文化遗产传承培训团队所作出的成果，结合非物质文化遗产特点，将两大培训项目成果进行了国际、国内的系列巡展，为辽宁省非物质文化遗产刺绣传承、保护、培训结出的又一硕果。
本书深入探讨了陕西民俗剪纸的丰富内涵与艺术特色。全书从剪纸的概述、形式美感、类别、艺术风格、地域特点、传承技艺及现实应用等维度展开，系统梳理了陕西民俗剪纸的演变历程、分类特征与艺术价值。书中不仅分析了剪纸在年俗、节俗及婚丧寿俗中的具体应用，还探讨了其原创性、传承性与给画性风格，以及陕北、关中、陕南三大地域的剪纸特色。最后，本书将剪纸艺术与现代设计相结合，展现了传统技艺在当代社会的活力与创新应用。本书内容丰富，论述严谨，语言新颖，是一本值得学习与研究的著作。
