《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
本书是文化产业研究领域资深学者 胡惠林 老师，历 20 年 连续研究与思考而完成的*著作。本书围绕着 把一个什么样的中国带入 21 世纪 主题，形成了颇具特色和较为完整的文化产业理论架构，不仅具有重要的学术前瞻价值，而且具有鲜明的实践针对性，为文化产业发展的中国道路，指引了可资借鉴的方向。
本书立足航空文化的根基，吸取国内外航空文化发展的经验，对航空文化的结构、运行及其产业规律进行全面、系统和深入的分析，得出一系列有价值的结论。其中，基于物质、制度、行为、价值的航空文化结构剖析，基于企业、科技、教育、会展、体育的航空文化实践梳理，基于产业链、产业盈利模式、产业集群、 互联网 的航空文化产业规律探索，对于丰富创新航空文化理论体系、做大做强航空文化产业、推动航空经济蓬勃发展，具有重要的参考价值和借鉴意义。
《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演
本书由交通运输部安全委员会办公室针对当前道路运输安全生产工作法律依据未形成系统的现实情况，从国家政策主导、行业安全管理、安全生产基本建设三方面着手，对涉及的相关法律法规、规章制度以及文件通知进行梳理、选编而成。
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
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如果认识到版权理论既行不通又不合理，我们应该采取怎样的应对措施？人们立即会想到，版权保护了对卖座大片、畅销书和文化明星的投资，却扭曲了文化市场，将大量文化产品挤出人们的视野。同时，控制着版权的大型文化企业掌握着文化产品的生产、发行、推广和销售，从而垄断了文化市场。从民主和公平竞争的角度看，这种市场控制决不能容忍。因此，我们需要推测一下抛弃版权并毫不犹豫地将大型文化企业拆大化小会有怎样的效果。这样做，将会创造一个公平竞争的市场环境，让大量的艺术家能够过上体面的生活。更重要的是，此举将复兴公共领域。
靳玉乐等编著的《课程研究方法论》系国家精品课程“课程与教学论”的系列教材之一，致力于探索课程研究的基本理念、历史变革及多学科的课程研究方式。 《课程研究方法论》从哲学、社会学、心理学和未来学等视角深入探究了课程研究的方法及其主要成果，进而对课程研究的方向和趋势作了深入分析。 《课程研究方法论》内容丰富，结构合理，理论性、针对性和实用性强，既便于教师的教学，又利于学生的学习。 《课程研究方法论》是为普通高等院校教育类专业和教师教育课程编写的教材，也可用于各类在职教师培训，还可以供广大校长、教师、教育行政人员、教育研究工作者及教育类研究生自学参考使用。
nbsp nbsp《中国文化产业年度发展报告（2019）》分析了2018 2019年中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，报告对相关文化产业的政策体系、发展现状趋势进行了系统的考察和分析。，重点探讨文化产业各行业领域内比较有 代表性的创新举措和商业模式案例，本报告不仅体现了对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
文化产业是以创造力为核心的高净值产业，产品创造成本高，但易复制、抄袭，尤其是在互联网技术高速发展的今天，这一特征更加明显，不解决文化产业知识产权（IP）核心问题，文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条，内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节，IP顶层设计至关重要：沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源，都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下，伴随着中国文化产业链的不断完善，IP的价值更加广泛，其文化价值、商贸价值凸显，使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP，首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料，并发挥科技创新的作用，还要与资本对接，这样传承历史，立足现实，多方并举，合力打造，才能使文化IP走向完善和成熟。
本书对文化产业的文化权力、文化资本、文化生产方式、文化生产力等范畴进行了理论探讨和实践分析。特别是对当代文化产业中的动漫、网游、影视等新兴产业的运行机制、产业链、资本转换、再生产等问题进行剖析，以期通过这种融人文理论、行业研究和个案研究于一体的探索来达到丰富当代文化产业理论的目的。
本书基于2018～2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据，梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制，提炼出合作共赢模式；详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效；通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘，构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数，并对相关重点专题进行了深度阐释。
转变文化产业发展方式，改变当前文化产业 泛产业化 的粗放型增长模式，实现文化产业结构优化升级的集约型增长将是当前和今后一段时期文化产业发展的主线。本书基于波特钻石模型的修正 ， 从文化资本、文化消费、与旅游业融合发展、科技创新、产业集聚、文化体制改革等方面探讨其促进文化产业升级的机理 ， 并作相关的实证研究 ， 后提出相关的对策与建议。本书理论与实践相结合，尤其注重其实践性，对文化产业从业者、研究者有参考价值。
这本《制度与环境——西部乡村文化产业》由李佳著，全书分为六章，内容包括：乡村文化产业：一个全球化与乡村社会经济结构的分析；乡村文化产业发展的基础缺失及重构；分工、比较优势与乡村文化产业发展；乡村文化产业的微观生产组织方式选择；乡村文化产业发展的多元性与演进性；乡村文化产业的成长要素分析。
