本书基于实证,探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措,涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲,从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写,以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中,用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略,以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。? 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言,它是一本糅合各方前沿视角的深度读本;对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说,它又是一本有趣的解码书。
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析,是作者长期阅读、观察、思考的记录;另一方面,这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点,但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野,来立体呈现一幅日本的生存状态的画面,所以全书行文既不失去日本的内部脉络,避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼,又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
本书基于2018~2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据,梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制,提炼出合作共赢模式;详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效;通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘,构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数,并对相关重点专题进行了深度阐释。
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“姑苏版”又称“苏州版”,是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后,我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品,这些作品讲究透视,运用排线表现影调,场面宏大,制作精致,且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究,他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表,是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为,这批可称为“洋风姑苏版”的作品,不仅在形式上融合了中西方绘画,在内容上也杂糅了大量的风俗人情,形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用,这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
去过澳门或对澳门旅游感兴趣的人,对澳门的主要景点都不陌生。大三巴、妈阁庙、玫瑰圣母堂、大炮台 我们可以如数家珍。但你是否知道这些文物建筑的背后故事?是否知道那里的一幅画、一尊圣像、一场巡游的典故? 澳门有四百多年中西文化交融的历史,留下了以世界文化遗产 澳门历史城区 为代表的众多历史建筑,以及独具特色的节庆民俗。本书通过爬梳*手中外文献,包括史书碑铭、报章杂志、政府宪报、诗词文集、神话传说等,以优美的文笔、细致的考据,追寻澳门各历史建筑的鼎革变迁、宗教文化、节庆活动,带领读者欣赏澳门文物建筑别树一帜的历史内涵和文化价值。
本书通过对美国等西方国家 软权力 、媒介垄断及文化渗透等方面的论述,建立起对全球传播的研究框架,分析了美国等西方国家文化传播的价值、实质和意义。同时指出,20世纪末以来,西方国家在全球形成规模庞大的传播体系,信息文化单向流动的问题愈加严重。发展中国家在世界传播体系中处于从属和被支配的地位,信息主权和民族文化面临着冲击。对于中国来说,大众传媒的发展战略应变被动为主动,积极参与国际竞争,并加大对外信息文化的传播力度,不断提升中华优秀文化的世界影响力。
本书围绕我国“文化创新”这一重大课题,集中了国内数十位专家学者的*研究成果,主要反映了2013年以来我国在文化体制改革、艺术科研管理、文化科技融合、文化旅游等方面的*进展,在此基础上讨论了我国文化产业发展与公共文化服务体系建设对于文化制度创新、理论创新、政策创新的紧迫要求,是目前我国文化领域权威的研究成果之一。
本书通过电影市场问卷调查以及与韩国电影市场比较的方式来分析当代中国电影市场。联系中国电影市场的现状,试图研究切合中国电影市场的电影类型创作的风格和模式。近五年来,国内电影业面临从未有过的机遇和挑战,随着国内电影制作水平的提高和人民群众观影方式的成熟,国内电影市场明显回暖,近年来中国电影市场的终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作,无疑再一次印证这样的结论:市场意识的强弱是决定未来电影发展的核心问题。
银幕里的中国 ,是内政外交等宏阔视野下的中国,也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙,还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救 从1978到2018,每年一部电影好似时光机,带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的,是40年来中国改革开放的历史性成就,也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国。
本书对文化产业的文化权力、文化资本、文化生产方式、文化生产力等范畴进行了理论探讨和实践分析。特别是对当代文化产业中的动漫、网游、影视等新兴产业的运行机制、产业链、资本转换、再生产等问题进行剖析,以期通过这种融人文理论、行业研究和个案研究于一体的探索来达到丰富当代文化产业理论的目的。
《自然辩证法概论》由李树业主编,本书的主要内容包括:对自然辩证法的学科性质、体系、创立、发展及学习与研究意义的阐释;结合人类社会与当代科学技术的发展现实,论述了系统自然观、生态自然观和人工自然观;在对科学技术研究的辩证思维方法、创新思维方法、数学与系统思维方法等阐释的基础上,对每种方法又做了案例分析说明;探讨了科学技术的社会运行、国家治理和人文引导;阐述了创新型 建设的内涵、特征、 创新体系、增强自主创新能力等。 编写中根据不同的知识点和理论,搭配案例、知识链、思考题和进一步阅读书目等内容,便于自学和深入研究。《自然辩证法概论》不仅可作为全日制硕士研究生和工程硕士研究生的教材,也适合于高年级本科生、一般科技工作者及其他社会科学研究者使用。
《自然辩证法概论》由李树业主编,本书的主要内容包括:对自然辩证法的学科性质、体系、创立、发展及学习与研究意义的阐释;结合人类社会与当代科学技术的发展现实,论述了系统自然观、生态自然观和人工自然观;在对科学技术研究的辩证思维方法、创新思维方法、数学与系统思维方法等阐释的基础上,对每种方法又做了案例分析说明;探讨了科学技术的社会运行、国家治理和人文引导;阐述了创新型**建设的内涵、特征、**创新体系、增强自主创新能力等。 编写中根据不同的知识点和理论,搭配案例、知识链、思考题和进一步阅读书目等内容,便于自学和深入研究。《自然辩证法概论》不仅可作为全日制硕士研究生和工程硕士研究生的教材,也适合于高年级本科生、一般科技工作者及其他社会科学研究者使用。
截至2016年5月,国内从事网络直播的公司已达116家,国内大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万,同时进行直播的房间数量超过3000个 据估计,2015年视频直播行业市场规模已达150亿元。预计到2020年,直播、广告以及游戏直播等各种商业模式在内的市场规模可达1060亿。视频直播行业全面爆发,各大直播平台已经开始成为BAT和其他互联网巨头的新入口,竞争之激烈,已达白热化状态。国内外的市场人士都认为,视频直播已经成为未来传媒*的风口。 本书主要针对目前国内不断涌现的直播平台和直播公司及其发展和竞争业态,邀集活跃在直播风口一线的市场人士、高校学者从多角度、不同领域等探讨这一传媒新趋势,既记录当前 直播 的实践经验,也为当下的 直播热 作客观、冷静的思考研判。本书有极强的时效性和指导意义,可供业内关注此领域的人士作较
文化产业是以创造力为核心的高净值产业,产品创造成本高,但易复制、抄袭,尤其是在互联网技术高速发展的今天,这一特征更加明显,不解决文化产业知识产权(IP)核心问题,文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条,内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节,IP顶层设计至关重要:沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源,都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下,伴随着中国文化产业链的不断完善,IP的价值更加广泛,其文化价值、商贸价值凸显,使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP,首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料,并发挥科技创新的作用,还要与资本对接,这样传承历史,立足现实,多方并举,合力打造,才能使文化IP走向完善和成熟。