杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，本书所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

有人做过一份调查，谁是世界上*知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度 84% 的*优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为*个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，突破自我。 在世人眼里，他不仅是艺术家，更是精神领袖。

欧仁 路易斯 布丹，法国风景画家，是较早将绘画对象发展到户外的画家之一，也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家，在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。本书精选了布丹的代表作品。他的作品多表现自然以及人与自然的关系，他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素，展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间，并访问了巴黎、荷兰、比利时等地，每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔触和色块，更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色的蓝调和阴影，体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。

玛丽 卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家，也是极少数能在法国艺术界活跃的女性画家。她是那个时代*重要的印象派画家之一，在美术史上占有重要位置，影响深远。20世纪末，印象派的作品被介绍到中国时，玛丽 卡萨特的作品也受到中国画家们的高度重视，她以现代女性美的视角，细腻的情感和表现技法，对中国艺术界产生了深远的影响。本书精选了卡萨特的代表作品。从卡萨特的作品中，我们可以看出现代女性的自尊和女性的关怀。她的作品，时而张扬地叙述女性在公共场合生活的多彩，时而婉转地道来女性的温情和娇媚，时而优雅地塑造女性的智慧与气质，时而真挚地传达母亲的无私与伟大。

目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。

方成为我国著名漫画家，以画漫画和写随笔、杂文著称。方老今年已经九十三岁，作者近一个世纪的生活和经历都记录和表现在他的自传作品中。前几年，朋友就劝我写自传，那时我正忙，没顾得上。但是由于几十年来从事文艺工作，在创作和生活各方面，总会有所感而为读者所关注，这些都值得写出来。近想到，已届耄耋之年，还是现在写吧。好在都是自己身边的事和自己所想，写起来不难，也就打定主意开始写了。我平时画漫画，写杂文，都是评论性的作品。因为写惯了，也想借这种写法，叙中有议，或者借自己的生活阅历，理出对生活的深刻认识。所以我立意由感而发分题来写，既是回忆，又是评论。先交代简历，然后按时序写下去，想到什么写什么。

本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受，也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解，其中有一些内容是首次发表，极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历，创作环境不同，创作方法不断变化，创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验，既可让人借鉴，又可给读者带来美好的阅读享受。

他驾驭美术领域里的两匹马——版画和山水画。版画是现代的艺术，看似完全不同的绘画语言，在他脑海里融会贯通。版画讲究的形式感和构图的现代感，不知不觉运用在他笔下的山水中；版画画面上黑白的分割、刀法的张力，视觉效果上的撞击力，在他的心里也自觉地化为山水笔墨。

米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。这部传记主要由上编“战斗”、下编“舍弃”和尾声部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

由林和生创作的《忧伤的朝圣者--凡？高的流放与回归》共分九章，将凡高人生早期经历宏发于时代的画布下，从生活、艺术、信仰、生命的角度讲述了一代印象画派大师凡高悲壮而忧郁的前半生，全文描写夹叙夹议，引经据典，同时引入了大量凡高生平的往来书信佐证传记写作。

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》简介：凡·高，情感丰富、 澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高 ，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪 的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己 的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高 负气骄傲出走，凡·高因痛苦而 ，后 陷入无尽的疯癫深渊，开 。一段佳话 终惨淡收场。 马丁·盖福德所著的《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》向读者呈现了两人 亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这个世

凡·高（1853～1890）Gogh，Vincent van 荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月 29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔 纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印 象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌 倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等， 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈

有人做过一份调查，谁是世界上最知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度84%的优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为第一个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，突破自我。 在世人眼里，他不仅是艺术家，更是精神领袖。

时光在流逝，生命在燃烧。当我同理想和希翼相伴的青少年时代依依惜别，即将步入厚重的中年时，一种"人生几何"的感喟时常萦绕于怀。遥忆往昔贫寒的童真岁月，仍愿咀嚼那涩涩的酸楚中播撒出的永生不灭的希望之火。 幼年的时候，家乡总共不过百种物品的"百货店"里，竟有一个拒台是专门售书的。在这里，我发现了牛顿，知道了高尔基，认识了列宁，记住了鲁迅。记得那是小学三年级的事。放学回来，一位女同学悄悄地对我说："供销社来了一本好书，去看看!"我们一同跑到拒台前，一看是闪闪的红星，价格是3角5分钱，这在当时是7个鸡蛋的价钱。我一连三天，每天放学都要去看一看那本书，很怕被别人买走。第四天，我终于鼓足勇气，对母亲说明了缘由。我怯生生地站在母亲面前，好长时间母亲没有说话，母亲那慈爱的目光一直留在我的脑海里。我拿着3角5分

对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》简介：凡·高，情感丰富、 澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高 ，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪 的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己 的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高 负气骄傲出走，凡·高因痛苦而 ，后 陷入无尽的疯癫深渊，开 。一段佳话 终惨淡收场。 马丁·盖福德所著的《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》向读者呈现了两人 亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这个世

《毕加索说／心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说／心灵访谈》内容提要：看起来，壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了，而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置，我一清二楚！我讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家的朋友！记得在1912年我写信给布拉克，告诉他说，我正在使用我们最近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时，我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿！我很骄傲在艺术中为灰尘，至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来，做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。

凡？高一生历经坎坷，生前穷困潦倒只卖出过一幅画，身后却声名远播世界，作品价值连城。他承受了无数压抑与痛苦，却始终心怀善意和悲悯，用炽烈的色彩表达对光明的追逐。 有人说，他是天才，也是疯子。 本书从凡？高的童年时期讲起，关注他对农民、土地和人的命运的艺术表达，生动描绘了凡？高和他的弟弟提奥之间的理念交锋和交流，循序渐进地展示凡？高独树一帜的艺术风格和审美趣味，呈现凡？高的人生经历与创作历程，展现风土人情、亲情与友情如何在凡？高的画布上留下痕迹。 《追太阳的人：凡？高的故事》，带你走进凡？高孤独而又炽烈的一生。

莫迪利阿尼没有被人当作架上绘画的一位造物者，他不是盟主和旗手，他以他笔下那些暖艳修长的裸体，迷离慵倦的意态和斑谰的色彩，让我们不定期地回到了20世纪这个病态的时代，表现出一个犹太画家所特有的焦虑，以及紧张和理智主义给作品染上的破灭幻想。可以说，莫迪利阿尼带给我们的不是一种新的绘画语言，而是一种“新的战果”。 莫迪利阿尼是哲学家斯宾 沙诺的后裔，他在分散我们的古典记忆的同时，在20世纪最的肖像画大师之中，他又给了我们鲜明的甄别方式——他的所有肖像画宛如画的是一家人。 在人类最柔妙的面孔里，他的肖像为人类提供了一张性格图表——人们欣赏莫迪利阿尼而不希望他有摹仿者。