本书精选了贝尔特 莫里索的代表作品。贝尔特是为出色的女画家，是法国印象派团体中不可或缺的人物。她的绘画主题内容多是自己日常的生活环境和周围的亲人。花园、果园、阳台是她的作品中较多的室外场景，母亲玛丽、姐姐爱德玛和侄女珍妮是她众多作品中的主要人物。贝尔特性情温和善良，富有卓越的艺术才华和大胆追逐的勇气，其作品来源于生活中的真情流露，触动着每一位欣赏者的心灵。她以独特而敏感的视角在绘画中建构起中产阶级的女性空间，并由此完成了对自我的认知和表述。
在19世纪的法国社会，现实主义思潮冲击了古典主义的刻板和浪漫主义的虚空，人们试图回归一种理性的态度。以巴比松画派为代表的现实主义绘画跟自然主义绘画的区别是，画家不仅描绘风景，还刻画农民的日常生活，他们将自己对自然和生活的感触融入画面中。在这些画家中，有*擅长画水的画家，被誉为 画水的贝多芬 的查理 法兰斯瓦 杜比尼。可以说，杜比尼是一座架起现实主义与印象主义的桥梁。 本书精选了杜比尼的代表作品，从他的画作中，我们可以看到杜比尼在19世纪50年代到70年代的旅行足迹，也可以看到这个期间欧洲农民朴素的生活场景。正是这种既尊重现实自然又尊重自我感受的绘画表现方式，更能贴近观众的内心，用质朴的叙述打动观众的心。
《毕加索说／心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说／心灵访谈》内容提要：看起来，壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了，而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置，我一清二楚！我讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家的朋友！记得在1912年我写信给布拉克，告诉他说，我正在使用我们最近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时，我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿！我很骄傲在艺术中为灰尘，至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来，做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。
《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》简介：凡·高，情感丰富、 澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高 ，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪 的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己 的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高 负气骄傲出走，凡·高因痛苦而 ，后 陷入无尽的疯癫深渊，开 。一段佳话 终惨淡收场。 马丁·盖福德所著的《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》向读者呈现了两人 亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这个世
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。 奎潮、光霁编著的《其命惟新(
保拉·莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高 和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢 日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子——在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。“我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。”她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切，特立独行，脾气暴躁，屡屡争斗，流连于小酒馆、妓院，不断被起诉、拘禁，控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫……他在罗马炙手可热，受人追捧且收入极高，却由于在决斗中杀人而被通缉，人生后四年一直到处流亡，直至病逝。但是，这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家，他在西方绘画史中占有无可替代的地位。
《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》简介：凡·高，情感丰富、 澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高 ，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪 的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己 的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高 负气骄傲出走，凡·高因痛苦而 ，后 陷入无尽的疯癫深渊，开 。一段佳话 终惨淡收场。 马丁·盖福德所著的《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》向读者呈现了两人 亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这个世
保拉·莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高 和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢 日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子——在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。“我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。”她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。本书对陈逸飞的生平纪事做了详细讲述，并通过他的生前好友及各界人士的回忆，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。 写作是个人的事情，但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具——武器的性质，它是*限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现代主义的道德系统中。但那是一个完全不知道何谓解释的世界，根本不需要解释的世界。
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比 诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年 出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟， 博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋 成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开
1985年，马克·夏加尔，蓝色海岸边继马蒂斯和毕加索之后后一位德高望重的“族长”，在圣保罗·戴·旺斯市与世长辞，享年九十八岁。马黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。在这一画派中，夏加尔是*独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，当年委托他绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗对他作了如是概括。夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地，也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。 达尼埃尔·马尔歇索重新沿着这位两度流亡而今荣归天国的俄罗斯人的人生轨迹作了一番回顾性的综述。这天国，正是画家在漫长的一生中，擅长描绘的主题。 “两年前，安德烈·马尔罗先生建议我为巴
梵？高，后印象主义的先驱，在这个薄情的世界深情地活着。梵？高从拿起画笔开始，就一刻也没有停止过表现对外界的感受，孜孜不倦地描绘着心灵世界的艺术作品。他笔下的向日葵、麦田、花园、树林、椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆、街道，无一不是内心世界的真实反映，洋溢着热情、希望、幸福、焦虑、孤独、苦闷、 望和抗争。虽然梵？高在世只有短短的37 年，然而他却爆发出了夺目灿烂的光芒，在所有热爱他的人的心里，留下了不可磨灭的印象。本书用72 个关键词解读梵？高的艺术人生古匹尔画店的早期艺术启蒙在纽南完成《吃马铃薯的人》后印象主义与“精神画法”梵高作品编号里的秘密
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师……很少有人像达芬奇这样集多种身份于一身。有人称达芬奇是“历 富好奇心的人”。而对为他作传的努兰来说，达芬奇“也是一个永远会激发我们好奇心的人”。在这本《达·芬奇(精)》中，舍温·努兰巧妙地总结了达芬奇一生的成就。作为一名医师（耶鲁大学临床医学教授），努兰尤感兴趣的是达芬奇在解剖与绘画的开拓性，但和其他为达芬奇作传的作者一样，他也感到这个人物仍然难以捉摸，在好奇的人那里，达芬奇永远是值得探索的一个人物。
“我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事情都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考……这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。”—凡高。一百五十前的一八五三年三月三十日，文森特·凡·高出生在荷兰北部布拉邦特省的津德尔村庄。从此，这个世界上倒霉的人开始了他痛苦而历经折磨的生活。他在痛苦中死在弟提奥的怀中，那时他只有三十七岁。今年，他的家乡荷兰为他诞辰150周年举行了大盛大而降重的庆典，把他生前没有得到的东西都给了他，把这个曾经孤独无助的苦命人视为他们的骄傲。于是，这个世界再次将凡·高当成话题，大家都在说他的作品，说他的艺
梵高曾说：我越来越相信，创造美好的代价是努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。这位生前寂寞死后辉煌的天才画家，用明亮鲜活的色彩吸引了全世界的目光，却早早地结束了自己年轻的生命。很多人只知道他的疯狂，却不知他疯狂背后的诚挚、纯净与柔软。从出生到去世，再到身后正名，本书全面而生动地讲述了梵高充满悲剧色彩的一生。在生活诸多不幸与内心诚挚渴望间，带你读懂梵高的另一面。
梵？高，后印象主义的先驱，在这个薄情的世界深情地活着。梵？高从拿起画笔开始，就一刻也没有停止过表现对外界的感受，孜孜不倦地描绘着心灵世界的艺术作品。他笔下的向日葵、麦田、花园、树林、椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆、街道，无一不是内心世界的真实反映，洋溢着热情、希望、幸福、焦虑、孤独、苦闷、 望和抗争。虽然梵？高在世只有短短的37 年，然而他却爆发出了夺目灿烂的光芒，在所有热爱他的人的心里，留下了不可磨灭的印象。本书用72 个关键词解读梵？高的艺术人生古匹尔画店的早期艺术启蒙在纽南完成《吃马铃薯的人》后印象主义与“精神画法”梵高作品编号里的秘密
本书用充满深厚感情的笔触，描绘了中国杰出画家徐悲鸿的一生——由一个贫苦农民的儿子，成长为享誉外的杰出画家和开创中国美术教育的一代宗师的坎坷历程，描写了他对祖国和人民的挚爱，叙述了他曾经不幸的婚姻以及他与作者短促的爱情。书中流露的对徐悲鸿的感情，泻于笔端，感人至深，文笔优美自然。本书版本采用中国青年出版社1999年版。
