《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。 这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10至15次（省去 1小节的四分音符，直到 一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行移调弹奏。 《什密特
每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教材中丰富多样、风格各异的曲目时，欣喜之余也会对全新的乐曲有些不知所措。虽然能得到每周一次钢琴老师的指导，但还有6天的时间需要自己独立练习，而指导老师通常是把教学精力主要集中在弹奏的具体技术内容方面，因此我们常常会有些“知其然而不知其所以然”的疑惑。在读谱时，我们会发现，用不同的力度、速度来演奏感觉是不一样的；不同的下键方法获得的声音、表现的感觉好像也不一样；踏板的不同使用所带来奇妙的音响变化，等等。我们是否不仅仅满足于“会弹”一首曲子，还想弹得更“好听”、更加动人？这套“社会音乐
社会音乐考级就是由业界专家对学生的学习状况和达到的程度给予相对客观、准确的鉴定与评价。我国的音乐考级是学校音乐教育的一种延伸和拓展。其目的是通过加强对社会音乐教育的引导，规范社会音乐教育的市场，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变音乐学习的纯技术化和功利化的倾向，营造有利于青少年健康向上的社会文化环境。它一方面用循序渐进的模式促进业余音乐学习的科学化和规范化，另一方面也是一种专家评价系统和方式。那么，如何在教学过程中正确地解读音乐考级？它既不能单纯刺激学生盲目地追逐不错别，把考级当作一种机械化的训练，又不要挫伤琴童对音乐的热情，而应该通过考级让他们看到自己学习的进步。把考级与常规教学相结合，以考试提升琴童学习乐器的积极性，是每一位教师、琴童及家长共同追求的
倪海瑽著的《钢琴（第2级音协版）/社会音乐考级指南系列丛书》为“社会音乐考级指南系列丛书”中的一本，针对中国音乐家协会组织的考级的曲目进行解说，每一级别的曲目和音阶练习都对应一本书。本书由中央音乐学院的青年钢琴教师编写，目的是针对再考级过程中，考生可能遇到的技术难点结合乐谱谱例进行有针对性的讲解，同时也扩展至该级别考生所应该掌握的一些练习技巧。该书内容系统有序，对作品的创作背景、结构特点、考察要点、练习方法、艺术效果等方面都进行了较为细致的分析和解说。
《社会音乐考级指南系列丛书:钢琴(第六级)》特点：1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
倪海瑽著的《钢琴（第2级音协版）/社会音乐考级指南系列丛书》为“社会音乐考级指南系列丛书”中的一本，针对中国音乐家协会组织的考级的曲目进行解说，每一级别的曲目和音阶练习都对应一本书。本书由中央音乐学院的青年钢琴教师编写，目的是针对再考级过程中，考生可能遇到的技术难点结合乐谱谱例进行有针对性的讲解，同时也扩展至该级别考生所应该掌握的一些练习技巧。该书内容系统有序，对作品的创作背景、结构特点、考察要点、练习方法、艺术效果等方面都进行了较为细致的分析和解说。
《社会音乐考级指南系列丛书:钢琴(第六级)》特点：1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
《社会音乐考级指南系列丛书:钢琴(第六级)》特点：1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
“社会音乐考级指南系列丛书”每级1册，分册出版，从一级至演奏级共10册。每一册均按照以下四个方面进行教学与演奏指导： 1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。 2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。 3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。 4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。 近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的
社会音乐考级就是由业界专家对学生的学习状况和达到的程度给予相对客观、准确的鉴定与评价。我国的音乐考级是学校音乐教育的一种延伸和拓展。其目的是通过加强对社会音乐教育的引导，规范社会音乐教育的市场，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变音乐学习的纯技术化和功利化的倾向，营造有利于青少年健康向上的社会文化环境。它一方面用循序渐进的模式促进业余音乐学习的科学化和规范化，另一方面也是一种专家评价系统和方式。那么，如何在教学过程中正确地解读音乐考级？它既不能单纯刺激学生盲目地追逐不错别，把考级当作一种机械化的训练，又不要挫伤琴童对音乐的热情，而应该通过考级让他们看到自己学习的进步。把考级与常规教学相结合，以考试提升琴童学习乐器的积极性，是每一位教师、琴童及家长共同追求的
社会音乐考级就是由业界专家对学生的学习状况和达到的程度给予相对客观、准确的鉴定与评价。我国的音乐考级是学校音乐教育的一种延伸和拓展。其目的是通过加强对社会音乐教育的引导，规范社会音乐教育的市场，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变音乐学习的纯技术化和功利化的倾向，营造有利于青少年健康向上的社会文化环境。它一方面用循序渐进的模式促进业余音乐学习的科学化和规范化，另一方面也是一种专家评价系统和方式。那么，如何在教学过程中正确地解读音乐考级？它既不能单纯刺激学生盲目地追逐不错别，把考级当作一种机械化的训练，又不要挫伤琴童对音乐的热情，而应该通过考级让他们看到自己学习的进步。把考级与常规教学相结合，以考试提升琴童学习乐器的积极性，是每一位教师、琴童及家长共同追求的
“社会音乐考级指南系列丛书”每级1册，分册出版，从一级至演奏级共10册。每一册均按照以下四个方面进行教学与演奏指导： 1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。 2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。 3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。 4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。 近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的
每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教材中丰富多样、风格各异的曲目时，欣喜之余也会对全新的乐曲有些不知所措。虽然能得到每周一次钢琴老师的指导，但还有6天的时间需要自己独立练习，而指导老师通常是把教学精力主要集中在弹奏的具体技术内容方面，因此我们常常会有些“知其然而不知其所以然”的疑惑。在读谱时，我们会发现，用不同的力度、速度来演奏感觉是不一样的；不同的下键方法获得的声音、表现的感觉好像也不一样；踏板的不同使用所带来奇妙的音响变化，等等。我们是否不仅仅满足于“会弹”一首曲子，还想弹得更“好听”、更加动人？这套“社会音乐
每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教材中丰富多样、风格各异的曲目时，欣喜之余也会对全新的乐曲有些不知所措。虽然能得到每周一次钢琴老师的指导，但还有6天的时间需要自己独立练习，而指导老师通常是把教学精力主要集中在弹奏的具体技术内容方面，因此我们常常会有些“知其然而不知其所以然”的疑惑。在读谱时，我们会发现，用不同的力度、速度来演奏感觉是不一样的；不同的下键方法获得的声音、表现的感觉好像也不一样；踏板的不同使用所带来奇妙的音响变化，等等。我们是否不仅仅满足于“会弹”一首曲子，还想弹得更“好听”、更加动人？这套“社会音乐
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每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教材中丰富多样、风格各异的曲目时，欣喜之余也会对全新的乐曲有些不知所措。虽然能得到每周一次钢琴老师的指导，但还有6天的时间需要自己独立练习，而指导老师通常是把教学精力主要集中在弹奏的具体技术内容方面，因此我们常常会有些“知其然而不知其所以然”的疑惑。在读谱时，我们会发现，用不同的力度、速度来演奏感觉是不一样的；不同的下键方法获得的声音、表现的感觉好像也不一样；踏板的不同使用所带来奇妙的音响变化，等等。我们是否不仅仅满足于“会弹”一首曲子，还想弹得更“好听”、更加动人？这套“社会音乐
