《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介:社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分,必须在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,陶冶情操,提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育,提高国民素质。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍,有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用,在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面,对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神,是非常有益的。 附中的专业课程中,造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例,素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74%;另有14%的透视、解剖、雕塑等课程,也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排,遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则,对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前,都要求任课教师制订详细的教学计划,包括授课内容,作业要求,学习目的等。各班的教师共同研究,彼此协作,争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
本书系统、详尽、深入地介绍了瓶罐的绘画方法及步骤,并阐述了作品从照片、步骤及完成图的过程,同时对局部进行了讲解和分析。让考生快速掌握各类瓶罐物品的表现及整体把握画面的技能技巧,做到游刃有余地对试题进行表现,在考试中立于不败之地。
尽管各美术院校在不同程度上对考试内容进行了调整,但每年一度的美术专业考试中,仍然是以写实造型这一传统手段作为检验学生能力的标准。各美术院校的考试方式有所不同,这就要求我们考生对应试的内容、要求和评分标准加以研究,只有充分了解美术院校的考试动向、规律和相关要求,才能更有针对性地进行一系列的冲刺训练。本书罗列了中国3大美院色彩优秀考生作品精粹,以期帮助考生更好地掌握应对考试的能力,本册为色彩分册。
本书主要讲解高考色彩应试技巧。内容包括高考色彩应试必须掌握的基本知识、水粉颜色性能与工具、水粉画的基本画法及常用技法、色彩构图、基本作画步骤、优秀画作范例、作品评析等。是美术高考生的高考。
李家友主编的《考场风暴·色彩:色彩静物》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。里面收录了色彩静物画192幅。无字无说明,纯粹的一本画册。艺考生如果在考前认真临摹该书,相信,该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
本书是美术高考类书,包含素描、色彩、速写。每幅图都有老师的评语和指导,是本针对考前学生辅导很好的书。 中国水墨分五色而成画之说,素描也是。单色平涂,产生单色的深浅不同,是绘画中基础的训练,是通过物象的结构及黑、白、灰层次变化而赋予物象以立体感。 静物色彩写生是检验整体造型表现能力的一种训练方法。从构图的结构把握到色彩的合理搭配以及物体质感的艺术表现上,都体现出画者基础训练的功底是否扎实熟练。 速写训练是从事艺术的人们应长期坚持的工作;是训练基本造型能力和积累创作素材的手段。速写的表现范围很广,不受条件限制,所见物体都可入画。画速写*的好处在于随时感受物体形状、锻炼对形体的敏捷判断能力。
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛,因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程,是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识,也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手,意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人,在学习装饰色彩的创作过程中,找到装饰色彩的设计规律,学会用自己的色彩美学观念表现自然物象,并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养,以指导将来的艺术设计,提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中,我对装饰色彩有了更深一步的认识,体会到装饰色彩设计初学者的苦衷,他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题;装饰色
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法,精选了少儿美术教育中色彩教学案例,并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分,全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤,具有很强的操作性和实用性。
1 锁定美术高考。是一套比较全面、系统、规范的考前训练范本。作品是根据近年来美术高考形式与动向,以及校考、联考的要求而精心挑选出的一大批名师范画。从内容、质量上来看,均具有相当高的代表性,是考前应试教学的精品典范。 2 “点餐式”的临习。其开本为特四开,与原作品等大,范画经典,印刷清晰。学生可根据自身的基础与喜好,任意挑选名师作品加以研习、临摹,如身临其境,感受名师零距离、面对面的授教。
本书特点 ①介绍各类试题的学习要点 ②介绍详细直观的调色方法 ③写生或临摹每幅作品的学习要点 ④部分单体静物的表现技巧 ⑤写生或临摹的步骤讲解 ⑥各种调色与笔法的训练方式 ⑦构图的要求与表现形式 ⑧解决学习难题及应试注意事项
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛,因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程,是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识,也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手,意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人,在学习装饰色彩的创作过程中,找到装饰色彩的设计规律,学会用自己的色彩美学观念表现自然物象,并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养,以指导将来的艺术设计,提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中,我对装饰色彩有了更深一步的认识,体会到装饰色彩设计初学者的苦衷,他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题;装饰色
谢威,自幼随父学画,求学于中国美术学院。考国美油画系本科,色彩95,素描95,专业名;考国美动画系研究生,专业基础140,专业技法135,专业名。作品多次刊登出版,出版有个人画集《美术高考新范例素描头像》等。创办浙江杭州灵山美术培训基地。本书由其编写,首先呈现了10幅常见单个物体画,然后预测了常见素描试题。可供广大高考艺术生参考临摹。
随着一年一度的艺术高考大幕的拉开,全国各地超过4万的考生纷纷涌向考场,向着中央美术学院这所艺术圣殿冲刺,激烈的竞争犹如行走于独木桥般艰辛。面对这样庞大的考生队伍,要想考上并脱颖而出实属不易。 那中央美术学院真的如此难考吗?许多人会认为这一定需要长期艰辛而执著的训练,但对于有一定美术基础的考生来说,只要安排好并抓紧后三个月的时间,做到一环紧扣一环的合理训练,也是能够考取中央美术学院的,悟性较好或在后关头找到窍门的考生甚至还能拿到高分。如何在三个月这样短短的时间内得到快速的提升呢?首先,考生要在强大压力下克服浮躁的心理,对自身的情况应有所了解。每一位考生的特点及长项都不一样,每个人的敏感点都不相同,在面对训练中的不同对象写生时敏感点也不一样,因而需要针对每一位考生的特点、水平而
《色彩/鲁迅美术学院2011本科招生专业考试试卷评析》所展示的是鲁讯美术学院优秀学生试卷,各具代表性的、并聘请具有丰富的教学经验的教师对其进行评析,图文对照,力争达到面对面讲解的效果,并附有2011鲁迅美术学院本科招生简介,2011年鲁迅美术学院本科各专业录取分数线。本书由鲁迅美术学院教务处参与编写,常树雄、马德龙主编。