本书主要围绕达芬奇调色主题展开。系统讲解了达芬奇调色的软硬件搭配、基础操作、媒体管理、剪辑技巧、套底回批、色彩科学、色彩美学、一级调色、二级调色、节点调色、LUT详解、OFX特效、调色管理和输出交付等，并以案例形式对调色的技巧、经验和风格进行了演示与总结。书中案例涉及广告片调色、科幻短片调色和短片调色等，特别适合初学者循序渐进学习使用，不断提高。本书是中文版的达芬奇调色教学基础图书，中文菜单和中文界面更适合中国用户的使用习惯。讲解的调色理论简洁实用，调色案例贴近实战，可作为传媒和影视制作专业的达芬奇调色教材和课外参考书。随书下载（以网盘形式分享）包含学习所需的调色素材、达芬奇调色台操作手册及重点内容的教学录像，便于读者学习掌握达芬奇调色的技能和调色台的使用方法。本书不仅适合调
本书用简单易懂的方式引导读者由基础到进阶地学习Cinema 4D R23的使用方法，带领读者实现终的学习目标。 作者根据自己多年来的教学经验，总结出了一套适合大多数读者的学习方法，并在此书中分享给读者。本书从基础入门开始，结合实战案例分别讲解了Cinema 4D的软件基本操作、建模工具和建模方法、渲染的工具和使用方法、动画制作和角色绑定等内容。同时还为读者介绍了Cinema 4D中常用的快捷键、预置、插件、渲染器，帮助读者全方位地掌握Cinema 4D。随书提供实战案例的素材文件和效果源文件，同时提供一套与本书同步的白无常定制在线教学视频，方便读者边学边练。 本书不但适合Cinema 4D软件初学者学习，也非常适合相关设计师作为参考书使用。同时也可作为培训机构、大中专院校相关专业的教学指导用书。
这是一本专门帮助专业设计师、插画师提升创意思维与创作技巧的经典图书。书中通过大量全球数字艺术大师们的真实案例，深入剖析了Adobe Illustrator的重要功能、创建复杂效果的方法，以及可以大大提高工作效率的工具包括：自由渐变上色；渐变和网格；操控变形；用栅格画笔上色；生成作品；利用实时转角；实时矩形和新增方法重塑路径；掌握文字的效果和版式；在描边上添加渐变，以此来创建空气画笔和霓虹灯效果；应用多种线条、填充和效果；创建复杂样式；创建复杂的重复图案；创建3D和透视效果。
当今载体的改变及网络电商的盛行，使很多设计基础行业受到了冲击，大多初级设计学习人员对市场存在危机感，而作为软件技能的学习，如缺少表达方法及创意思维，则会形成学习软件起点的价值误解。《有故事的数字创意设计 数字技术与创意表达》能够在学习技术的同时，掌握基本用脑方案，形成有效的思维带动技术，技术表现思维的章法，并加强读者对设计行业的信念！创意设计软件相关教学书籍甚多，但从创意设计思维与软件技术表达之间关系作为起点及教学目的的相关书籍存在量化空间。《有故事的数字创意设计 数字技术与创意表达》旨在填补软件技术表达的思维构成方法，结合互动教学视频完成翔实的步骤案例。
本书是一本实用性、趣味性与易读性兼具的设计书籍，所有案例来源于生活，风格创意多种多样，本书试图达到的目标是：即便是非科班出身的人，也可以轻松快乐地学设计。之所以选择以海报设计作为载体来为大家讲解设计知
本书是由VES（Visual Effects Society，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。 版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。 VES组织原作者 新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56 位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。 第3版在第2版的基础上扩展到包含：2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏 新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和 VR/AR。 本书
