《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现，主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑，与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上，呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮，浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养，在有限的篇幅（约9万字）内，钩玄提要，穿古越今，盱衡东西。全书行文晓畅，深入浅出，并辅以大量图片（226幅），是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。
本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
风格，就在一个个细节 之中。古埃及的莲花式柱头 、中世纪的火焰式彩窗、玛 丽-安托瓦内特的金色书房 、拿破仑皇后的穿衣镜 几千年来审美潮流的变迁， 正是通过一个个具体的装饰 实例得以展现。本书通过专 家精练的文字，配以数百张 的插图，捕捉欧洲及相关文 明中各种流行风格的风貌特 征。艺术与文化总是复杂有 如迷宫，书中这一简而精的 形式，犹如铺设了一条清晰 的道路， 人畅游于美的 花园而不会迷失方向。 本书自1944年首版以来 ，长销不衰。本次中文版由 Flammarion2014年版译出 ，该版增加了两次世界大战 至今装饰潮流的演变，并对 在法国以外地区发展起来的 西方风格予以 多篇幅的介 绍。
著名建筑学家汉宝德，以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。全书以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。
《如何欣赏建筑》以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。《如何欣赏建筑》以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。
建筑先是人生的戏剧，然后才是视觉美的造物。用 相貌 来代替造型的观念，对于一般读者，更容易以拟人的想象去透视钢骨水泥、红墙绿瓦后面的人生。为建筑看相，就是笼统、完整、哲理地看建筑。我希望不论行内行外，大家都以一种幽默感去看这个世界，看形形色色的建筑；都能若有所感而会心一笑。 在这本书中，作者谈建筑的造型、色彩、比例，谈建筑与文学、音乐、社会、政治的关系，谈建筑中的雅与俗、古典与浪漫、传统与现代 虽漫谈不拘，用意乃在阐说建筑在文化中的位置。
在上海的历史风貌区内遗存着许多中国近代具有历史和人文价值的老建筑，它们见证了上海这座国际大都市的发展和变迁，展现了上海海纳百川的城市精神。而当年设计这些建筑的设计师们则鲜为人知。探寻这些老建筑的前世今身，就不得不寻问这是谁设计的？本书带你认识一位为上海设计建造了百余幢有特色老建筑的杰出设计师，来自法国的赉安。他的大半生献给了上海，献给了他心爱的建筑事业。漫步上海老马路，让我们寻找老建筑，寻找赉安。
为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。 本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征，并配有300余幅精美图片。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。 楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。
几千年的农业文明，蕴育出乡土中国的过去和现在。乡者，故乡也，土者，民间也。吾乡吾土，是故土，是老家。 数字化的今天，世界风云变幻。现代都市人于历史留下的印痕已无可言说。老村、古镇、旧宅、败祠、发黄的族谱，或可引发人们对乡土中国的思索。 本系列旨在介绍中国民间传统的地域文化。以图文随记的形式，向大众传播中华本土文化之精髓，复苏久远的历史场景。 为探究历史传承、反思历史文化变迁的人们，开辟一片传统文化的博物馆，乡土社会的史书库。亦借此呼吁：保护我们的民间文化！珍视我们的历史！
《建构丽江：秩序·形态·方法》通过对丽江这一人类聚落的建构历史和方法的叙述，试图展示不同的力量在聚落环境建构上的争拗、博弈、协调与共生，以及丽江景观之所以如此的政治、文化和技术的原因。
20世纪20年代起，在校长司徒雷登（John Leighton Stuart）的主导下，美国建筑设计师墨菲（Henry Killam Murphy）和燕京大学教授翟伯（John McGregor Gibb）联手在前清的皇家废园上建起了一座“世界美丽的校园”（胡适语），这就是如今北大校园的前身——燕京大学的“燕园”。 本书作者深入调研耶鲁大学、哈佛大学收藏的大量有关燕京大学的档案资料后，以详尽的手史料和百余张珍贵的历史图片，尝试重构出这段从“废园”到“燕园”的历程。作者不仅着意勾勒繁冗物质建设的脉络，也常关注建筑研究易于忽略的“人”的历史，从中可以瞥见上世纪20至40年代对中国公众尚很新鲜的“校园”生活的场景。 就建筑史和文化史研究的意义而言，燕大校园规划是近代中国建筑史上一个绝好的案例。完整的、不限于案头和理论的复杂跨文化实践，包含了一段真实可感的空间进程
“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国优秀建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 本书汇集了与新中国共同成长的优秀的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟，更有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。
中国正处于重建乡村和城市景观的重要历史时期 ，面对着因能源短缺与生态环境恶化而带来的生存危 机、全球化和社会文化转型中的民族身份危机和与之 伴随的草根信仰危机，俞孔坚分别从城市、田园和遗 产三个层面论述他的景观理想：一种“生存的艺术” ，即“天、地、人、神的和谐”。为此，他提出了引 起热议的“反规划”理论，提倡“白话的城市与白话 的景观”，强调“足下文化与野草之美”，并对所谓 的“新农村”建设保持警惕，认为有可能破坏农村延 续几千年的土地与人的和谐，“新能源”——农村的 城市化也许是一个巨大的陷阱。 《回到土地》是俞孔坚理论和实践的基点，而《 回到土地》的追求则是建设真正“中国”而“现代” 的景观。
本书旨在介绍中国民间传统的地域文化；以图文随记的形式，向大众传播中华本土文化之精髓，复苏久远的历史场景。 炎炎盛夏，在岩头村丽水湖尽头的乘风亭里，静静的小石条上备有解暑的凉茶，亭角还有可以解决简单炊饭的柴草锅灶，柱子上挂着一串串金黄色的草鞋，备行路人更换。亭内有幅对联：“茶待多情客，饭留有义人”……这静静弥漫着的疏朗的乡情，并非迷幻的桃花源仙境，而是今天著名的中国乡土建筑学者陈志华老先生笔下的楠溪江古村落。这样的书、如此的景，您若是不看亦不游，那么您时下的生活还有什么滋味？！
所有这些呈现在大地、山林、祠堂、街巷、宅院里的景象，都是有形的，而且都具有丰富的文化内涵；它们使乡土环境更加多彩，更富有内蕴。它们和乡土建筑，和天地、山水、植物共同组成一种景观，一种富有文化底蕴的景观，我们称之为“乡土文化景观”。
《现代建筑：一部批判的历史（第4版）》是对世界现代建筑的一次全面审视。是国际著名建筑师、建筑史家及评论家肯尼斯·弗兰姆普敦的成名作。1980年问世以来即获极高赞誉。被称为现代建筑发展史的经典之作。多次再版。2004年。三联书店曾出版该书第三版中译本。在此第四版中。作者在第三版的基础上，以全球化时代为背景增补一章。从地形、形态、可持续性、物质性、人居及公共形式等六个方面。分析世界建筑在近三十年来的变化。 《现代建筑--一部批判的历史（第4版）》资料翔实，涵盖了自18世纪中期至21世纪初期几乎所有主要的建筑思潮和流派、建筑师及代表作；丰富精致的图片，令《现代建筑：一部批判的历史（第4版）》的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展史中纷繁复杂的线索清晰可循。
本书是作者应印度外交部之邀赴印实地考察后所著。系统介绍了印度佛塔、石窟、印度和耆那教神庙、伊斯兰陵墓 城堡(宫殿)和礼拜寺，覆盖了印度古代重要的建筑实例和遗迹，也涉及近现代建筑。并生动记述了一些异国见闻、作者以宏观文学的研究方法。注重把建筑现象与社会历史发展进程结合起来。侧重于作品的艺术赏析与阐释，适当涉及建筑理论，并注意到印度建筑对中国的影响。 本书文笔生动流汤，配以430余幅精美图片，图文并茂。
本书从筑城在台湾历史中扮演的角色和意义，引领读者了解台湾建城演进史，城墙、城池的建筑计划与运作方式，城池消失的原因等，为台湾的古城建立基本资料，重现古城风貌和市街万象。
长江是中国现代大桥的画框。身为中国的长河，这条自西而东的河流务实又浪漫，上千年里两岸的稻香温饱了大半个中国，到今天它串起了重庆、武汉、南京、上海形成震幅强大的国家经济活力线。人们在这条线上修建了许多大桥，现代中国大桥的代表集中出现在长江上。对中国现代桥的理解和审美，必然地由长江开始。 寻找长江上典型的大桥，关注于桥的细节。但是，我们已经很难在桥上停留。越是大型桥梁、越是有名的桥，常常是封闭的桥梁，人已失去细细感受那些巨大桥梁的机会。于是，每一次靠近因为有难度而变得惜珍。 以重庆、武汉、南京、上海为城市单元，我们注视和感受那些已建成的和在建的长江大桥。从桥的建设秘密开始，看那桥身的一个细节、桥和船的相依、桥和周边风景的携手，也在大桥建设的工地看到桥的真实出生，在陌
本书作者为国际知名的摄影师，本身亦是一位虔诚的天主教徒，他以多年的时间遍访欧陆的大，小教堂，进行深入的研究，本书就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索哥德式大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，从外观，建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所代表的丰富文化内涵，在本书中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更是一场身历其境的历史文明之旅。 在欧洲近一千多年众多不同建筑风格的教堂中，特殊与状观的莫过于建于13至15世纪间，具有承先启后意义的哥特式大教堂。高耸巍峨的门面，庞大的体积，繁复的雕刻装饰，具有灿烂光芒的彩色玻璃花窗，处处展现出中古世纪的欧洲文明精华，更难得的是借由哥特式大教堂的形式，竟可以将抽象的神圣概念完全形塑出来。身处其中，人们感觉到
